Historietas 3.0 en el Centro Cultural España.
Dar click en la imagen para ver la programación completa.
lunes, octubre 26, 2009
lunes, octubre 19, 2009
Empecé a escribir por dos razones. La primera es que el amigo con el que hacía pareja para hacer cómics tardaba demasiado en dibujarlos. La segunda era porque me gustan los subgéneros.
Sí, sé que son dos razones muy pedorras para abrazar una vocación narrativa. Para meterse a escritor.
Tengo decenas de colegas que empezaron a escribir por que leyeron a Tolstoi. Porque deseaban siquiera rozar de lejos la belleza de lo escrito por Borges. Porque una fuerza primigenia les obligaba a vertir sus poemas sobre la página en blanco. Muy bien. Los respeto y a muchos de ellos los estimo.
Uno de mis cuates, el Rufián Melancólico acaba de escribir esto en su blog:
Taxonomía de la escritura
Las personas inteligentes escriben novelas.
Las sabias, cuentos.
Las empeñosas, ensayos.
Las iluminadas, poesía.
Las simples con aspiraciones estudian literatura para disertar sobre las cuatro anteriores.
Es un bonito aforismo. Con la agudeza de todo lo que escribe el Rufián.
Yo empecé escribiendo cuentos. Cosa curiosa, el cuento es mucho más complejo que la novela, lo sé ahora, pero nadie empieza escribiendo novelas. O muy poca gente.
Inicié, decía, con los cuentos. Desde los primeros balbuceos, juegos presuntamente ingeniosos con finales que yo suponía sorprendentes sólo para darme cuenta, como todos los que comienzan a escribir, que tus primeros textos están llenos de lugares comunes.
Escribí cuentos durante varios años. Comencé a explorar la estructura del género. Me puse a leer sobre la construcción de las anécdotas, la caracterización de los personajes. Sobre la tensión dramática. Con gran torpeza y desde lo autodidacta: yo estudié diseño gráfico, donde no se lee nada. Tuve que ir intuitivamente, sin tutores especializados.
Entonces descubrí que podría pasarme años escribiendo cuentos pero difícilmente podía llevar mi carrera a ningún lado, por dos razones: no tengo el talento de Alberto Chimal y ningún editor grande publica libros de cuento.
Pero abundaré sobre ello en el siguiente post.
Sí, sé que son dos razones muy pedorras para abrazar una vocación narrativa. Para meterse a escritor.
Tengo decenas de colegas que empezaron a escribir por que leyeron a Tolstoi. Porque deseaban siquiera rozar de lejos la belleza de lo escrito por Borges. Porque una fuerza primigenia les obligaba a vertir sus poemas sobre la página en blanco. Muy bien. Los respeto y a muchos de ellos los estimo.
Uno de mis cuates, el Rufián Melancólico acaba de escribir esto en su blog:
Taxonomía de la escritura
Las personas inteligentes escriben novelas.
Las sabias, cuentos.
Las empeñosas, ensayos.
Las iluminadas, poesía.
Las simples con aspiraciones estudian literatura para disertar sobre las cuatro anteriores.
Es un bonito aforismo. Con la agudeza de todo lo que escribe el Rufián.
Yo empecé escribiendo cuentos. Cosa curiosa, el cuento es mucho más complejo que la novela, lo sé ahora, pero nadie empieza escribiendo novelas. O muy poca gente.
Inicié, decía, con los cuentos. Desde los primeros balbuceos, juegos presuntamente ingeniosos con finales que yo suponía sorprendentes sólo para darme cuenta, como todos los que comienzan a escribir, que tus primeros textos están llenos de lugares comunes.
Escribí cuentos durante varios años. Comencé a explorar la estructura del género. Me puse a leer sobre la construcción de las anécdotas, la caracterización de los personajes. Sobre la tensión dramática. Con gran torpeza y desde lo autodidacta: yo estudié diseño gráfico, donde no se lee nada. Tuve que ir intuitivamente, sin tutores especializados.
Entonces descubrí que podría pasarme años escribiendo cuentos pero difícilmente podía llevar mi carrera a ningún lado, por dos razones: no tengo el talento de Alberto Chimal y ningún editor grande publica libros de cuento.
Pero abundaré sobre ello en el siguiente post.
miércoles, octubre 14, 2009
ACTUALIZACIÓN: Se cancela el evento de hoy a las 19:00 en Bellas Artes
URGENTE
La feria del libro del Zócalo se cancela debido a las movilizaciones del Sindicato Mexicano de Electricistas. Aún ignoro si el evento del jueves (día de la Megamarcha) en Bellas Artes también se cancela. Se los avisaré por este medio.
URGENTE
La feria del libro del Zócalo se cancela debido a las movilizaciones del Sindicato Mexicano de Electricistas. Aún ignoro si el evento del jueves (día de la Megamarcha) en Bellas Artes también se cancela. Se los avisaré por este medio.
lunes, octubre 12, 2009
Una semana muy movida...
Mañana martes a las 5 presento en la Feria del libro del Zócalo el segundo volumen de la serie Muerte Querida, de mi amigo Augusto Mora (como pueden ver en el videíto). Aprovecho para anunciar mis presentaciones durante la feria:
Martes 13
17:00 Presentación: Proyecto editorial "Las cosas del infierno" “Muerte querida” de Augusto Mora con Bachan, Uriel Pérez, Fernando Rivera y BEF. Foro Rosario Castellanos.
Miércoles 14
16:00 Tertulia: “Ciencia ficción y fantasía” con José Luis Zárate, Gerardo Porcayo, Gabriel Trujillo, Irving Roffe y H. Pascal, modera BEF. Café Literario Julio Cortázar
Jueves 15
14:45 Presentación de mi novela Gel azul. Faro Joven.
16:00 Tertulia: “Ciencia ficción y fantasía” con José Luis Zárate, Gerardo Porcayo, Gabriel Trujillo, Irving Roffe y H. Pascal, modera BEF. Café Literario Julio Cortázar
Viernes 16
17:00 Presentación Monorama 2 de Bef y Flor de Adrenalina de José Quintero, Ed. Resistencia. Foro Rosario Castellanos.
Sábado 17
11:30 Presentación de Editorial Resistencia con Josefina Larragoiti, Pepe Quintero y Bef. Faro Joven.
15:30 Mesa redonda: “El comic: de lo urbano a lo underground con H.G. Santarriaga, Nuk 9, Leonardo Olea, El Hino y Bef. Faro Joven
18:30 Mesa redonda: “La fallida guerra contra el Narco” con Jorge Moch, Elmer Mendoza, Víctor Ronquillo y Bef. Foro General Mario Bebnedetti.
La programación de la feria del libro en el Zócalo está aquí.
El mismo jueves 15 participo en el ciclo "Nuevas voces de la literatura Mexicana", donde modero una mesa redonda en la que participan Karen Chacek, Rodolfo JM, Arturo Vallejo y Rafael Toriz. La cita es a las 19:00 en la sala Adamo Boari del palacio.
Espero verlos en alguno de estos espacios. La entrada es libre (y soberana) para todos los eventos.
Mañana martes a las 5 presento en la Feria del libro del Zócalo el segundo volumen de la serie Muerte Querida, de mi amigo Augusto Mora (como pueden ver en el videíto). Aprovecho para anunciar mis presentaciones durante la feria:
Martes 13
17:00 Presentación: Proyecto editorial "Las cosas del infierno" “Muerte querida” de Augusto Mora con Bachan, Uriel Pérez, Fernando Rivera y BEF. Foro Rosario Castellanos.
Miércoles 14
16:00 Tertulia: “Ciencia ficción y fantasía” con José Luis Zárate, Gerardo Porcayo, Gabriel Trujillo, Irving Roffe y H. Pascal, modera BEF. Café Literario Julio Cortázar
Jueves 15
14:45 Presentación de mi novela Gel azul. Faro Joven.
16:00 Tertulia: “Ciencia ficción y fantasía” con José Luis Zárate, Gerardo Porcayo, Gabriel Trujillo, Irving Roffe y H. Pascal, modera BEF. Café Literario Julio Cortázar
Viernes 16
17:00 Presentación Monorama 2 de Bef y Flor de Adrenalina de José Quintero, Ed. Resistencia. Foro Rosario Castellanos.
Sábado 17
11:30 Presentación de Editorial Resistencia con Josefina Larragoiti, Pepe Quintero y Bef. Faro Joven.
15:30 Mesa redonda: “El comic: de lo urbano a lo underground con H.G. Santarriaga, Nuk 9, Leonardo Olea, El Hino y Bef. Faro Joven
18:30 Mesa redonda: “La fallida guerra contra el Narco” con Jorge Moch, Elmer Mendoza, Víctor Ronquillo y Bef. Foro General Mario Bebnedetti.
La programación de la feria del libro en el Zócalo está aquí.
El mismo jueves 15 participo en el ciclo "Nuevas voces de la literatura Mexicana", donde modero una mesa redonda en la que participan Karen Chacek, Rodolfo JM, Arturo Vallejo y Rafael Toriz. La cita es a las 19:00 en la sala Adamo Boari del palacio.
Espero verlos en alguno de estos espacios. La entrada es libre (y soberana) para todos los eventos.
miércoles, octubre 07, 2009
lunes, octubre 05, 2009
Expo en el Carrillo Gil
En el marco de la exposición "De la Tierra a la Luna", que se exhibirá del 7 de octubre al 14 de febrero próximos, presento la exposición individual "Mexicanos en el espacio" en el Gabinete Gráfico del museo.
Se trata de una pequeña selección de obra gráfica que incluye mi colección de litografías "¡BROM!", desarrollada durante una estancia en el taller de grabado del Museo Felguérez de Zacatecas.
La inauguración es este miércoles próximo a las 19:00 horas en el museo, sito en Av. Revolución 1608 esquina con Altavista, Col. San Ángel. La entrada es libre y están todos invitados.
Espero verlos por allá-
(Más información sobre la expo aquí).
En el marco de la exposición "De la Tierra a la Luna", que se exhibirá del 7 de octubre al 14 de febrero próximos, presento la exposición individual "Mexicanos en el espacio" en el Gabinete Gráfico del museo.
Se trata de una pequeña selección de obra gráfica que incluye mi colección de litografías "¡BROM!", desarrollada durante una estancia en el taller de grabado del Museo Felguérez de Zacatecas.
La inauguración es este miércoles próximo a las 19:00 horas en el museo, sito en Av. Revolución 1608 esquina con Altavista, Col. San Ángel. La entrada es libre y están todos invitados.
Espero verlos por allá-
(Más información sobre la expo aquí).
viernes, octubre 02, 2009
En la feria del libro de Saltillo
Participo en dos mesas redondas sobre novela policiaca.
Una, el sábado 3 de octubre de 17 a 19 horas con Paco Ignacio Taibo II, Rolo Díez, Francisco Amparán, mi querido Paco Haghenbeck y Juan José Rodríguez.
El domingo se repite la sesión, de 12 a 14 horas, con PIT II, Hernández Luna, Myriam Laurini, Élmer Mendoza, Eduardo Monteverde y Juan José Rodríguez.
El programa de la feria, que está de rechupete, lo pueden consultar aquí.
Participo en dos mesas redondas sobre novela policiaca.
Una, el sábado 3 de octubre de 17 a 19 horas con Paco Ignacio Taibo II, Rolo Díez, Francisco Amparán, mi querido Paco Haghenbeck y Juan José Rodríguez.
El domingo se repite la sesión, de 12 a 14 horas, con PIT II, Hernández Luna, Myriam Laurini, Élmer Mendoza, Eduardo Monteverde y Juan José Rodríguez.
El programa de la feria, que está de rechupete, lo pueden consultar aquí.
El pasillo del azúcar
Se llamaba Raquel. Era una niña larga, larga, blanca, blanca. Iba conmigo en la primaria y tengo grabado a fuego en la memoria una manñana de segundo de primaria en que llegó a decirme en el salón "hoy mataron a John Lennon."
Yo me fui de esa escuela. Estudié en un colegio católico de puros hombres (algo así como un reformatorio).
Pasaron los años. Con ellos, la vida siguió.
Años después escribí "El pasillo del azúcar", cuento sobre una niña que descubre que su maestra es un mutante. Híbrido de horror y literatura infantil. La protagonista natural fue Raquel, mi amiguita de la primaria. Tenía treinta años de no verla.
El cuento fue rechazado de varias editoriales infantiles. Lo acabé publicando en El llanto de los niños muertos, una antología personal de cuento fantástico.
Años más tarde, en este mismo blog apareció un comentario de ella. "Soy Raquel, de la escuela Bélgica. ¿Me recuerdas?." Eso, y un mail de TV azteca. No más.
Llamé a la televisora. Pedí por Raquel Gómez. Era ella.
Fue muy emocionante.
Nos vimos en un café. Fue hermoso recordar de golpe una niñez casi olvidada, bloqueada.
"Siempre estuve enamorada de ti", me dijo, "pero tú sólo tenías ojos para Angélica."
Recordé que ella me dio mi primer beso, un beso esquimal de roce de narices a los ocho años. Ella me recordaba dibujando siempre. Yo, como una líder natural, llena de carisma. Desde luego, le regalé el libro con su cuento.
Raquel había hecho su vida. Divoriciada. Dos hijos casi adolescentes. Su hija era fan de Mamá Pulpa. Yo salía de una ruptura dolorosa, una relación de un año que me había dejado hecho mierda. Prometimos volver a vernos.
Lo hicimos apenas un par de veces más. Una vez tomamos café en Coyoacán, casi dos años después. Me dio una noticia brutal: tenía cancer en el sistema linfático. Un tumor repartido por todo el cuerpo que ocuparía, amasado, el tamaño de una bola de básquetbol.
Ello no le impidió correr un par de maratones. No sé cómo lo hacía.
Ya desde esa vez llevaba una peluca. La ví casi tres años después. Me la encontré en el metro. Iba a consulta al Centro Médico. "Me voy a casar", le dije. Se alegró mucho. No llevaba peluca. Había perdido todo el cabello. Aún así se veía bonita.
Arturo García Abraján, célebre librero, era un amigo mutuo. Siempre que nos veíamos planeábamos juntarnos con Raquel a tomar un café o algo. Nunca lo hicimos.
En la primavera Arturo me llamó. "Paisano, te tengo una mala noticia: Raquel falleció hace unos días."
Apenas en la navidad habíamos hablado por teléfono. La escuché cansada. "Lucha", le dije. "Por tus hijos." El cáncer la venció. Perdió el último combate, ella que había sido cinta negra de karate.
Ese mismo día, cuando supe la noticia, fui a una entrevista con la gente del programa del Hueso, en la XEW. Marisol Gasé, una de las locutoras, había estado en el mismo salón que Raquel y yo. No nos veíamos desde niños. Lo primero que hizo fue preguntarme cómo estaba Raquel.
"Murió", le contesté. Nos quedamos viendo. Nos abrazamos. Dejé escapar una lagrimita. De inmediato entramos al aire. La vida seguía.
Ahora, en el encuentro de escritores de Monterrey decidí leer el cuento. A Rebeca, mi esposa, le encanta esa historia.
Es un pequeño homenaje. Va dedicado a ti, Raquel, donde quiera que estés.
PD: El amigo que dice que no es poeta y tiene poemas para demostrarlo es el gran José Luis Zárate.
(Gracias a mi carnal, el Mudo Vázquez, por grabar mi lectura).
Se llamaba Raquel. Era una niña larga, larga, blanca, blanca. Iba conmigo en la primaria y tengo grabado a fuego en la memoria una manñana de segundo de primaria en que llegó a decirme en el salón "hoy mataron a John Lennon."
Yo me fui de esa escuela. Estudié en un colegio católico de puros hombres (algo así como un reformatorio).
Pasaron los años. Con ellos, la vida siguió.
Años después escribí "El pasillo del azúcar", cuento sobre una niña que descubre que su maestra es un mutante. Híbrido de horror y literatura infantil. La protagonista natural fue Raquel, mi amiguita de la primaria. Tenía treinta años de no verla.
El cuento fue rechazado de varias editoriales infantiles. Lo acabé publicando en El llanto de los niños muertos, una antología personal de cuento fantástico.
Años más tarde, en este mismo blog apareció un comentario de ella. "Soy Raquel, de la escuela Bélgica. ¿Me recuerdas?." Eso, y un mail de TV azteca. No más.
Llamé a la televisora. Pedí por Raquel Gómez. Era ella.
Fue muy emocionante.
Nos vimos en un café. Fue hermoso recordar de golpe una niñez casi olvidada, bloqueada.
"Siempre estuve enamorada de ti", me dijo, "pero tú sólo tenías ojos para Angélica."
Recordé que ella me dio mi primer beso, un beso esquimal de roce de narices a los ocho años. Ella me recordaba dibujando siempre. Yo, como una líder natural, llena de carisma. Desde luego, le regalé el libro con su cuento.
Raquel había hecho su vida. Divoriciada. Dos hijos casi adolescentes. Su hija era fan de Mamá Pulpa. Yo salía de una ruptura dolorosa, una relación de un año que me había dejado hecho mierda. Prometimos volver a vernos.
Lo hicimos apenas un par de veces más. Una vez tomamos café en Coyoacán, casi dos años después. Me dio una noticia brutal: tenía cancer en el sistema linfático. Un tumor repartido por todo el cuerpo que ocuparía, amasado, el tamaño de una bola de básquetbol.
Ello no le impidió correr un par de maratones. No sé cómo lo hacía.
Ya desde esa vez llevaba una peluca. La ví casi tres años después. Me la encontré en el metro. Iba a consulta al Centro Médico. "Me voy a casar", le dije. Se alegró mucho. No llevaba peluca. Había perdido todo el cabello. Aún así se veía bonita.
Arturo García Abraján, célebre librero, era un amigo mutuo. Siempre que nos veíamos planeábamos juntarnos con Raquel a tomar un café o algo. Nunca lo hicimos.
En la primavera Arturo me llamó. "Paisano, te tengo una mala noticia: Raquel falleció hace unos días."
Apenas en la navidad habíamos hablado por teléfono. La escuché cansada. "Lucha", le dije. "Por tus hijos." El cáncer la venció. Perdió el último combate, ella que había sido cinta negra de karate.
Ese mismo día, cuando supe la noticia, fui a una entrevista con la gente del programa del Hueso, en la XEW. Marisol Gasé, una de las locutoras, había estado en el mismo salón que Raquel y yo. No nos veíamos desde niños. Lo primero que hizo fue preguntarme cómo estaba Raquel.
"Murió", le contesté. Nos quedamos viendo. Nos abrazamos. Dejé escapar una lagrimita. De inmediato entramos al aire. La vida seguía.
Ahora, en el encuentro de escritores de Monterrey decidí leer el cuento. A Rebeca, mi esposa, le encanta esa historia.
Es un pequeño homenaje. Va dedicado a ti, Raquel, donde quiera que estés.
PD: El amigo que dice que no es poeta y tiene poemas para demostrarlo es el gran José Luis Zárate.
(Gracias a mi carnal, el Mudo Vázquez, por grabar mi lectura).
martes, septiembre 29, 2009
Esta semana...
...estaré participando en el XIV encuentro intenacional de escritores de Monterrey, "Literatura y Monstruosidad."
Participo con una lectura el jueves 1 de octubre a las 18:30 en el Museo de Historia Mexicana de Monterrey y el sábado 3 en el mismo recinto, en una mesa redonda sobre literatura de terror a las 11:3o.
La entrada es libre. El programa se puede descargar aquí.
De ahí me voy a la feria del libro de Saltillo. En un rato actualizo la info.
...estaré participando en el XIV encuentro intenacional de escritores de Monterrey, "Literatura y Monstruosidad."
Participo con una lectura el jueves 1 de octubre a las 18:30 en el Museo de Historia Mexicana de Monterrey y el sábado 3 en el mismo recinto, en una mesa redonda sobre literatura de terror a las 11:3o.
La entrada es libre. El programa se puede descargar aquí.
De ahí me voy a la feria del libro de Saltillo. En un rato actualizo la info.
viernes, septiembre 25, 2009
Cuento en Letras Libres
No nos pueden dejar morir de sed, cuento mío comisionado por la revista Letras Libres para su edición digital, en una serie de historias alrededor de la alarmante escasez de agua, se publicó línea ayer. Pueden leerlo aquí.
No nos pueden dejar morir de sed, cuento mío comisionado por la revista Letras Libres para su edición digital, en una serie de historias alrededor de la alarmante escasez de agua, se publicó línea ayer. Pueden leerlo aquí.
domingo, septiembre 20, 2009
Este lunes 21...
En el marco de la feria del libro de historia de antropología que organiza el INAH, presento mi novela Ojos de lagarto, acompañado por Benito Taibo. La cita es a las 5 de la tarde en el patio central del museo de antropología, sobre Paseo de la Reforma. Entrada Libre. Disculpen la premura del aviso y ojalá puedan darse una vuelta.
En el marco de la feria del libro de historia de antropología que organiza el INAH, presento mi novela Ojos de lagarto, acompañado por Benito Taibo. La cita es a las 5 de la tarde en el patio central del museo de antropología, sobre Paseo de la Reforma. Entrada Libre. Disculpen la premura del aviso y ojalá puedan darse una vuelta.
martes, septiembre 15, 2009
Atenta invitación, este jueves en Guadalajara
La Coordinación de Producción y Difusión de Artes Escénicas y Literatura como parte de las actividades de The Big Read Guadalajara invitan a la charla
"Ray Bradbury y la ciencia ficción"
Participan:
Bernardo Fernández Bef y Rogelio Zavala
A los asistentes se les obsequiará un ejemplar de la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury
La cita es a las 8:30 en Casa Vallarta, sita en Av. Vallarta 1668, en Guadalajara, Jalisco. Entrada libre.
La Coordinación de Producción y Difusión de Artes Escénicas y Literatura como parte de las actividades de The Big Read Guadalajara invitan a la charla
"Ray Bradbury y la ciencia ficción"
Participan:
Bernardo Fernández Bef y Rogelio Zavala
A los asistentes se les obsequiará un ejemplar de la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury
La cita es a las 8:30 en Casa Vallarta, sita en Av. Vallarta 1668, en Guadalajara, Jalisco. Entrada libre.
miércoles, septiembre 09, 2009
miércoles, septiembre 02, 2009
Sobre Magú y cosas peores.
"Hacer un buen cartón una vez es fácil", me dijo Efrén Maldonado cuando trabajaba con él. "Hacer uno bueno diario durante treinta años ya está más cabrón", añadió.
Debo decir en mi descargo que no conozco a Magú. Una vez, hace casi veinte años lo reconocí en la fila del cine para entrar a ver la película del Rocketeer. Me le acerqué, le dije que también hacía monos. Platicamos un par de minutos. Eso fue todo.
La gente que lo conoce lo ama o lo odia. No parece haber medias tintas.
Ello no le quita el ser uno de los artistas más talentosos de la gráfica nacional.
Vea usted la caricatura de Elba Esther Gordillo que abre este post. Analice de cerca los trazos, las formas. Unos garabatos espantosos, aparentemente colocados al azar. Y sin embargo, el retrato es fiel. Una caricatura maravillosa. Y encima de todo, con gran sentido del humor.
¿Alguien puede explicarme cómo lo hace?
He platicado con mis amigos Pepe Quintero y Luis Fernando acerca de Magú. Todos lo hemos estudiado. Hemos observado con cuidado sus dibujos. Ninguno de los tres tenemos la menor idea de cómo funciona la mente gráfica de este sujeto.
Nacido en 1944 en Jalisco, Magú estudió derecho, carrera que dejó para trabajar de cajero en un banco hasta que un concurso convocado por El Universal lo hizo colocarse de lleno en el oficio de caricaturista. Sus primeros dibujos eras más bien caricaturas sencillas, chistositas.
Pero poco a poco comenzaron a evolucionar sus monos. Aquellas líneas temblorosas de antaño fueron mutando en manchones de tinta caóticos. Sus cartones se llenaron de texturas desordenadas y pocos años después, hacia finales de los 70, su dibujo se había transformado en un engendro radiactivo.
Pero un engendro radiactivo sumamente ingenioso. Véase este cartón sobre Juanito:
Es lugar común decir que su dibujo es espantoso, probablemente él mismo piense eso. Sin embargo estoy convencido de que su obra es el hallazgo gráfico más interesante de la caricatura mexicana. Magú ha llevado lo abstracto al cartón. Si Saul Steinberg es el Picasso de la caricatura (Rius dixit) entonces Magú es nuestro Tamayo.
Uno de los problemas de hablar sobre caricatura política es la naturaleza efímera de la misma. Podría hablar por ejemplo de los cartones de Magú sobre Jimmy Carter o Fidel Velázquez. La inmediatez del oficio lo impide. A cambio, los invito a que observen el sensacional Vicente Fox de este cartón:
Todo está ahí. El escenario, el personaje, la expresión y sobre todo, EL CHISTE.
Y si bien la Jornada se publica en blanco y negro, el Magú se da el tiempo para colorear sus cartones. No le caerían mal un par de clases de Photoshop, pero me parece notable la paleta de colores que utiliza. Obsérvese la sutil combinación de grises fríos y cálidos con que coloreó este cartón sobre Ebrard:
Debo hacer varias aclaraciones:
1) No siempre suscribo las opiniones de Magú. Muchas veces discrepo (la mayoría). Pero me parece notable que jamás le he visto un cartón donde le eche flores a sus amigos. Siempre es agudo y filoso. De hecho, fue una de las primeras voces críticas hacia AMLO desde la izquierda (lo que le valió que le llamaran vendido).
2) Por favor, que no haga diseño editorial. Me parece un monero talentosísimo, pero que no se ponga a formar suplementos.
3) Me gustaría saber si pinta. Me encantaría tener un cuadro suyo.
4) Y no, no estoy en la nómina de la Jornada ni planeo estarlo. Hablo aquí como profesinal del mono (por feo que se oiga).
Alguna vez Magú ilustró un cuento infantil de Ibargüengoitia, lo que habla bien de sus gustos literarios. Sé por mi cuate Rictus que es un buen lector y como buen monero, un melómano.
No quiero extenderme mucho. Este post corre el riesgo de convertirse en una lista de elogios, que es lo último que quiero. Mejor vean este dinosaurio que dibujó hace poco:
O este cartón sobre AMLO vs. Juanito:
O la sensacional caricatura del Vasco Aguirre:
Sería linda una exposición retrospectiva de la carrera de Magú.
Y ya entrados en la lista de deseos, ¿no estaría increíble un libro de puros retratos de Magú? Así, en blanco y negro. Desde políticos hasta músicos o escritores, personajes que no se olviden en 15 minutos. Eso estaría sensacional.
Me queda pendiente un post sobre Helio Flores, al que tengo el honor de haber conocido, pero será en otra ocasión. Por lo pronto, hasta aquí este elogio de la caricatura en tres partes, con un breve homenaje a Magú, quien acaso sin saberlo, es uno de los grafistas más talentosos e interesantes de nuestra plástica.
Valorémoslo, por que a pesar de que todos quisiéramos lo contrario, los moneros no son eternos. Ni irromplibles.
(Todas las imágenes son copyright de Magú, quien participa en el blog colectivo de Sactrapos, de donde saqué todas sus caricaturas).
"Hacer un buen cartón una vez es fácil", me dijo Efrén Maldonado cuando trabajaba con él. "Hacer uno bueno diario durante treinta años ya está más cabrón", añadió.
Debo decir en mi descargo que no conozco a Magú. Una vez, hace casi veinte años lo reconocí en la fila del cine para entrar a ver la película del Rocketeer. Me le acerqué, le dije que también hacía monos. Platicamos un par de minutos. Eso fue todo.
La gente que lo conoce lo ama o lo odia. No parece haber medias tintas.
Ello no le quita el ser uno de los artistas más talentosos de la gráfica nacional.
Vea usted la caricatura de Elba Esther Gordillo que abre este post. Analice de cerca los trazos, las formas. Unos garabatos espantosos, aparentemente colocados al azar. Y sin embargo, el retrato es fiel. Una caricatura maravillosa. Y encima de todo, con gran sentido del humor.
¿Alguien puede explicarme cómo lo hace?
He platicado con mis amigos Pepe Quintero y Luis Fernando acerca de Magú. Todos lo hemos estudiado. Hemos observado con cuidado sus dibujos. Ninguno de los tres tenemos la menor idea de cómo funciona la mente gráfica de este sujeto.
Nacido en 1944 en Jalisco, Magú estudió derecho, carrera que dejó para trabajar de cajero en un banco hasta que un concurso convocado por El Universal lo hizo colocarse de lleno en el oficio de caricaturista. Sus primeros dibujos eras más bien caricaturas sencillas, chistositas.
Pero poco a poco comenzaron a evolucionar sus monos. Aquellas líneas temblorosas de antaño fueron mutando en manchones de tinta caóticos. Sus cartones se llenaron de texturas desordenadas y pocos años después, hacia finales de los 70, su dibujo se había transformado en un engendro radiactivo.
Pero un engendro radiactivo sumamente ingenioso. Véase este cartón sobre Juanito:
Es lugar común decir que su dibujo es espantoso, probablemente él mismo piense eso. Sin embargo estoy convencido de que su obra es el hallazgo gráfico más interesante de la caricatura mexicana. Magú ha llevado lo abstracto al cartón. Si Saul Steinberg es el Picasso de la caricatura (Rius dixit) entonces Magú es nuestro Tamayo.
Uno de los problemas de hablar sobre caricatura política es la naturaleza efímera de la misma. Podría hablar por ejemplo de los cartones de Magú sobre Jimmy Carter o Fidel Velázquez. La inmediatez del oficio lo impide. A cambio, los invito a que observen el sensacional Vicente Fox de este cartón:
Todo está ahí. El escenario, el personaje, la expresión y sobre todo, EL CHISTE.
Y si bien la Jornada se publica en blanco y negro, el Magú se da el tiempo para colorear sus cartones. No le caerían mal un par de clases de Photoshop, pero me parece notable la paleta de colores que utiliza. Obsérvese la sutil combinación de grises fríos y cálidos con que coloreó este cartón sobre Ebrard:
Debo hacer varias aclaraciones:
1) No siempre suscribo las opiniones de Magú. Muchas veces discrepo (la mayoría). Pero me parece notable que jamás le he visto un cartón donde le eche flores a sus amigos. Siempre es agudo y filoso. De hecho, fue una de las primeras voces críticas hacia AMLO desde la izquierda (lo que le valió que le llamaran vendido).
2) Por favor, que no haga diseño editorial. Me parece un monero talentosísimo, pero que no se ponga a formar suplementos.
3) Me gustaría saber si pinta. Me encantaría tener un cuadro suyo.
4) Y no, no estoy en la nómina de la Jornada ni planeo estarlo. Hablo aquí como profesinal del mono (por feo que se oiga).
Alguna vez Magú ilustró un cuento infantil de Ibargüengoitia, lo que habla bien de sus gustos literarios. Sé por mi cuate Rictus que es un buen lector y como buen monero, un melómano.
No quiero extenderme mucho. Este post corre el riesgo de convertirse en una lista de elogios, que es lo último que quiero. Mejor vean este dinosaurio que dibujó hace poco:
O este cartón sobre AMLO vs. Juanito:
O la sensacional caricatura del Vasco Aguirre:
Sería linda una exposición retrospectiva de la carrera de Magú.
Y ya entrados en la lista de deseos, ¿no estaría increíble un libro de puros retratos de Magú? Así, en blanco y negro. Desde políticos hasta músicos o escritores, personajes que no se olviden en 15 minutos. Eso estaría sensacional.
Me queda pendiente un post sobre Helio Flores, al que tengo el honor de haber conocido, pero será en otra ocasión. Por lo pronto, hasta aquí este elogio de la caricatura en tres partes, con un breve homenaje a Magú, quien acaso sin saberlo, es uno de los grafistas más talentosos e interesantes de nuestra plástica.
Valorémoslo, por que a pesar de que todos quisiéramos lo contrario, los moneros no son eternos. Ni irromplibles.
(Todas las imágenes son copyright de Magú, quien participa en el blog colectivo de Sactrapos, de donde saqué todas sus caricaturas).
Elogio de la caricatura (2)
1
La cosa fue así:
A través de Efrén, Toño Garci nos invitó a un grupo de aspirantes a moneros a trabajar en una nueva revista de humor llamada El Guajolote. Recién egresados y desempleados, no dudamos en aceptar. Éramos Bachan, Carcass y Alfonso Escudero.
2
Una vez dentro, supimos que Editorial Posada, que era la misma donde se publicaba El Chahuistle, la revista de Rius, Helguera, Patricio y El Fisgón había tenido problemas con los moneros y todos habían renunciado.
¿Le entran?, nos preguntaron. Difícil negarse. Quince años después lo sigo lamentando. Sí, fui un esquirol de la caricatura.
3
El Chahuistle se editaba al vapor. Además de nosotros, había un pequeño grupo de caricaturistas jóvenes que realmente querían publicar en periódicos. Nosotros cuatro queríamos hacer cómics.
4
Las juntas creativas eran horribles. Nos juntábamos con el dueño de la editorial, hijo del fundador, unos doce colaboradores, ente guionistas y moneros. Platicábamos de las noticias y se asignaban tareas. Normalmente se tomaba la frase de la semana, alguna declaración absurda, y se repetía hasta el infinito en todos los cartones. O se hacía referencia a la película de moda para hacer una parodia a la MAD con políticos. Fue ahí donde me decepcioné de la labor del caricaturista político. El trabajo era repetitivo, apresurado y poco interesante. Y si tu cómic no se publicaba, no te lo pagaban.
5
En aquel tiempo, dulce juventud, mis tres amigos y yo firmábamos todo como el colectivo Molotov. Aún no aparecía la banda con el mismo nombre.
6
El período del Chahuistle se agotó rápidamente. El editor, Fernando Mendizábal, nunca pagaba a tiempo y llegó un momento en que dejó de pagar del todo.
Los Molotov nos retiramos. Los otros moneros se quedaron un tiempo más. Finalmente la revista se agotó y murió silenciosamente. No rescataría nada del material que dibujé con mis amigos en aquel tiempo. No vale la pena.
7
Nuestro propio colectivo se diluyó, Bachan entró a trabajar en una agencia de publicidad, Carcass y Alfonso se clavaron en la docencia. Yo me metí a diseñar la revista Complot y a escribir. Descubrí que la caricatura política no era para mí. En cambio, nunca dejé de hacer cómics.
8
Hace poco me preguntaban si me considero un monero, y no supe qué decir. A veces pienso que las vocaciones de historietista y caricaturista son tan diferentes como la de narrador y poeta.
9
En la caricatura política se aplica con brutal exactitud la ley de Sturgeon: "el 90% de lo que se publica es basura", por no decir mierda. Pero parafraseando a José Emilio Pacheco, daría mi vida de lector por dos o tres moneros.
10
Mis favoritos (de los activos):
Helio Flores, Rius, Palomo y Magú.
Los que siguen:
Jis, Naranjo, Helguera, Rocha, El Fisgón, Boligán, Garci, Alarcón, Calderón, Rictus.
Considero a José Hernández un ilustrador talentosísimo, muchos moneros deberían aprender de él.
De los muertos:
Abel Quezada (maestrazazo). Ram. Carreño. Dzib (grande entre los grandes, hoy olvidado).
Apenas un puñado. No necesariamente tengo que estar de acuerdo con sus opiniones. Pero los admiro como autores.
En la siguiente entrega, unas palabras sobre Magú, el secreto mejor guardado de la gráfica nacional.
1
La cosa fue así:
A través de Efrén, Toño Garci nos invitó a un grupo de aspirantes a moneros a trabajar en una nueva revista de humor llamada El Guajolote. Recién egresados y desempleados, no dudamos en aceptar. Éramos Bachan, Carcass y Alfonso Escudero.
2
Una vez dentro, supimos que Editorial Posada, que era la misma donde se publicaba El Chahuistle, la revista de Rius, Helguera, Patricio y El Fisgón había tenido problemas con los moneros y todos habían renunciado.
¿Le entran?, nos preguntaron. Difícil negarse. Quince años después lo sigo lamentando. Sí, fui un esquirol de la caricatura.
3
El Chahuistle se editaba al vapor. Además de nosotros, había un pequeño grupo de caricaturistas jóvenes que realmente querían publicar en periódicos. Nosotros cuatro queríamos hacer cómics.
4
Las juntas creativas eran horribles. Nos juntábamos con el dueño de la editorial, hijo del fundador, unos doce colaboradores, ente guionistas y moneros. Platicábamos de las noticias y se asignaban tareas. Normalmente se tomaba la frase de la semana, alguna declaración absurda, y se repetía hasta el infinito en todos los cartones. O se hacía referencia a la película de moda para hacer una parodia a la MAD con políticos. Fue ahí donde me decepcioné de la labor del caricaturista político. El trabajo era repetitivo, apresurado y poco interesante. Y si tu cómic no se publicaba, no te lo pagaban.
5
En aquel tiempo, dulce juventud, mis tres amigos y yo firmábamos todo como el colectivo Molotov. Aún no aparecía la banda con el mismo nombre.
6
El período del Chahuistle se agotó rápidamente. El editor, Fernando Mendizábal, nunca pagaba a tiempo y llegó un momento en que dejó de pagar del todo.
Los Molotov nos retiramos. Los otros moneros se quedaron un tiempo más. Finalmente la revista se agotó y murió silenciosamente. No rescataría nada del material que dibujé con mis amigos en aquel tiempo. No vale la pena.
7
Nuestro propio colectivo se diluyó, Bachan entró a trabajar en una agencia de publicidad, Carcass y Alfonso se clavaron en la docencia. Yo me metí a diseñar la revista Complot y a escribir. Descubrí que la caricatura política no era para mí. En cambio, nunca dejé de hacer cómics.
8
Hace poco me preguntaban si me considero un monero, y no supe qué decir. A veces pienso que las vocaciones de historietista y caricaturista son tan diferentes como la de narrador y poeta.
9
En la caricatura política se aplica con brutal exactitud la ley de Sturgeon: "el 90% de lo que se publica es basura", por no decir mierda. Pero parafraseando a José Emilio Pacheco, daría mi vida de lector por dos o tres moneros.
10
Mis favoritos (de los activos):
Helio Flores, Rius, Palomo y Magú.
Los que siguen:
Jis, Naranjo, Helguera, Rocha, El Fisgón, Boligán, Garci, Alarcón, Calderón, Rictus.
Considero a José Hernández un ilustrador talentosísimo, muchos moneros deberían aprender de él.
De los muertos:
Abel Quezada (maestrazazo). Ram. Carreño. Dzib (grande entre los grandes, hoy olvidado).
Apenas un puñado. No necesariamente tengo que estar de acuerdo con sus opiniones. Pero los admiro como autores.
En la siguiente entrega, unas palabras sobre Magú, el secreto mejor guardado de la gráfica nacional.
lunes, agosto 31, 2009
viernes, agosto 28, 2009
Elogio de la caricatura (1)
1
Crecí en una familia de periodistas. Cuando me veían dibujar monitos, lo lógico era pensar en que el niño podría ser algún día caricaturista de periódico. A mí me gustaba la idea, la prefería a ser pintor o arquitecto.
2
Varias veces mi abuelo o mi tía Bertha me llevaron a conocer moneros. Mi abuelo, que siempre firmó sus crónicas como Macharnudo, trabajaba en el Sol de México. Ahí había un ilustrador que lo mismo hacía tira cómica que cartón político que ilustración, que era lo que realmente le salía bien. Se apellidaba Padilla, pero no puedo recordar su nombre. Dibujaba una tira dominical llamada Tipoloco. Yo tenía 12 años y nunca más volví a saber de él.
3
A Padilla le debo el haber aprendido que los cómics se dibujan con pincel y tinta china, no con pluma Bic.
4
Mi abuelo llegó tan lejos como para hacerme una cita con el gerente del periódico y pedirle chamba de caricaturista. Tuve la cita y afortunadamente no me dieron el trabajo.
5
Poco tiempo después mi tía Bertha, otra periodista, hizo una serie de entrevistas con los caricaturistas del Univlersal, que era donde ella trabajaba (éste sí, un periódico serio). Me llevó a dos de ellas.
6
Conocer a Helio Flores cambió mi vida. Nos recibió en su casa toda una mañana de sábado y generosamente platicó conmigo, un niño, durante horas. Me contó del oficio, me habñó del compromiso político, de las herramientas de trabajo, del papel y hasta me regaló algunos libros. Salí de su casa de Xochimilco enamorado de la caricatura.
7
Poco después, Bertha me llevó con ella cuando entrevistó a Efrén Maldonado. Su hija, Penélope, habría de ser, años más tarde, mi compañera de carrera y amiga muy querida.
8
Macharnudo era muy amigo de Abel QUezada, mi héroe máximo de la caricatura mexicana. Siempre me decía que fuéramos a conocerlo. Por alguna razón jamás lo hicimos. Quezada murió en 1991, me parece. Nunca lo conocí.
9
Cuando iba en la prepa El Fisgón daba un taller de humor gráfico en la librería EL Juglar. Allá fui a dar. Era un curso divertidísimo (y yo un escuincle insoportable). Volví a enamorarme del oficio.
10
En esos mismo años se me cruzaron en el camino Alan Moore y Frank Miller. Irremediablemente me enamoré de los cómics. Mi suerte estaba echada. No quise saber más de caricaturas de periódico. Aún no sé si tomé la decisión correcta.
11
Rius y El Fisgón dieron un taller de cómic en un encuentro de escuelas de diseño gráfico en 1992. Yo ye estudiaba en la Ibero. La escuela de diseño gráfico puede ser el peor lugar para aquel que quiera ser caricaturista o comiquero. Aún recuerdo que cuando algún dibujo quedaba mal, los profesores --punta de imbéciles-- decían que parecía caricatura, en el tono más peyorativo.
13
Cuando salía de la carrera tenía que entrevistar a un diseñador gráfico exitoso. Seleccioné desde luego a Helio Flores, que había estudiado diseño nada menos que en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, con Milton Glaser. De nuevo, me regaló generoso toda una tarde, contestó amablemente mis preguntas y me ayudó a sacarme uno de los pocos dieces que tuve en la carrera (fui un pésimo alumno). Tengo una doble deuda impagable con él.
14
Recién egresado de la carrera y desempleado, llegó una llamada de teléfono a mi casa. "¿Te gustaría trabajar en el Chahuistle?", que era la revista que hacían Rius, Helguera, Patricio y El Fisgón. Sonaba lindo, pero fue un triste episodio, del que hablaré en la siguiente entrega...
1
Crecí en una familia de periodistas. Cuando me veían dibujar monitos, lo lógico era pensar en que el niño podría ser algún día caricaturista de periódico. A mí me gustaba la idea, la prefería a ser pintor o arquitecto.
2
Varias veces mi abuelo o mi tía Bertha me llevaron a conocer moneros. Mi abuelo, que siempre firmó sus crónicas como Macharnudo, trabajaba en el Sol de México. Ahí había un ilustrador que lo mismo hacía tira cómica que cartón político que ilustración, que era lo que realmente le salía bien. Se apellidaba Padilla, pero no puedo recordar su nombre. Dibujaba una tira dominical llamada Tipoloco. Yo tenía 12 años y nunca más volví a saber de él.
3
A Padilla le debo el haber aprendido que los cómics se dibujan con pincel y tinta china, no con pluma Bic.
4
Mi abuelo llegó tan lejos como para hacerme una cita con el gerente del periódico y pedirle chamba de caricaturista. Tuve la cita y afortunadamente no me dieron el trabajo.
5
Poco tiempo después mi tía Bertha, otra periodista, hizo una serie de entrevistas con los caricaturistas del Univlersal, que era donde ella trabajaba (éste sí, un periódico serio). Me llevó a dos de ellas.
6
Conocer a Helio Flores cambió mi vida. Nos recibió en su casa toda una mañana de sábado y generosamente platicó conmigo, un niño, durante horas. Me contó del oficio, me habñó del compromiso político, de las herramientas de trabajo, del papel y hasta me regaló algunos libros. Salí de su casa de Xochimilco enamorado de la caricatura.
7
Poco después, Bertha me llevó con ella cuando entrevistó a Efrén Maldonado. Su hija, Penélope, habría de ser, años más tarde, mi compañera de carrera y amiga muy querida.
8
Macharnudo era muy amigo de Abel QUezada, mi héroe máximo de la caricatura mexicana. Siempre me decía que fuéramos a conocerlo. Por alguna razón jamás lo hicimos. Quezada murió en 1991, me parece. Nunca lo conocí.
9
Cuando iba en la prepa El Fisgón daba un taller de humor gráfico en la librería EL Juglar. Allá fui a dar. Era un curso divertidísimo (y yo un escuincle insoportable). Volví a enamorarme del oficio.
10
En esos mismo años se me cruzaron en el camino Alan Moore y Frank Miller. Irremediablemente me enamoré de los cómics. Mi suerte estaba echada. No quise saber más de caricaturas de periódico. Aún no sé si tomé la decisión correcta.
11
Rius y El Fisgón dieron un taller de cómic en un encuentro de escuelas de diseño gráfico en 1992. Yo ye estudiaba en la Ibero. La escuela de diseño gráfico puede ser el peor lugar para aquel que quiera ser caricaturista o comiquero. Aún recuerdo que cuando algún dibujo quedaba mal, los profesores --punta de imbéciles-- decían que parecía caricatura, en el tono más peyorativo.
13
Cuando salía de la carrera tenía que entrevistar a un diseñador gráfico exitoso. Seleccioné desde luego a Helio Flores, que había estudiado diseño nada menos que en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, con Milton Glaser. De nuevo, me regaló generoso toda una tarde, contestó amablemente mis preguntas y me ayudó a sacarme uno de los pocos dieces que tuve en la carrera (fui un pésimo alumno). Tengo una doble deuda impagable con él.
14
Recién egresado de la carrera y desempleado, llegó una llamada de teléfono a mi casa. "¿Te gustaría trabajar en el Chahuistle?", que era la revista que hacían Rius, Helguera, Patricio y El Fisgón. Sonaba lindo, pero fue un triste episodio, del que hablaré en la siguiente entrega...
viernes, agosto 14, 2009
jueves, agosto 13, 2009
La semana de los robots (4)
Un poco tarde pero no por ello con menos cariño, este robot veterano de las minas de cobre.
Y por cierto, mañana a las 19:00 estaré leyendo en el aniversario de la revista El Perro en el Felina Bar (Ometusco 87 esquina Baja California en la Condesa). Ojalá nos veamos por allá:
Saludos...
Un poco tarde pero no por ello con menos cariño, este robot veterano de las minas de cobre.
Y por cierto, mañana a las 19:00 estaré leyendo en el aniversario de la revista El Perro en el Felina Bar (Ometusco 87 esquina Baja California en la Condesa). Ojalá nos veamos por allá:
Saludos...
miércoles, agosto 12, 2009
martes, agosto 11, 2009
lunes, agosto 10, 2009
miércoles, agosto 05, 2009
"En el futuro todos seremos famosos durante 15 minutos", Andy Warhol
Mi novela está en primer lugar de ventas en línea en el sitio de Gandhi.
Agradezco a la gente de Suma de letras y Santillana todo el apoyo que le han dado al libro. Yo solo no podría haberlo logrado. Creo que ningún escritor emergente.
Ah, en fin, ahora de vuelta a trabajar, en la dura realidad...
Mi novela está en primer lugar de ventas en línea en el sitio de Gandhi.
Agradezco a la gente de Suma de letras y Santillana todo el apoyo que le han dado al libro. Yo solo no podría haberlo logrado. Creo que ningún escritor emergente.
Ah, en fin, ahora de vuelta a trabajar, en la dura realidad...
martes, julio 28, 2009
jueves, julio 16, 2009
lunes, julio 13, 2009
Ahí viene la plaga
Los mexicanos, esa peste insoportable.
Llegan con visa de turista, o cruzan de ilegales o mienten para pedir asilo y vivir de barbas. Pero ya estamos trabajando en ello.
Sentando precedentes legales para que sepan que al primer mundo no se viene a tocarnos los cojones.
Obstaculizándoles la entrada a nuestros países, ¿pues que se han creído? ¿Que el TLC se firma entre iguales? No señores, nosotros queremos mano de obra barata, gente que haga lo que n los negros quieran hacer (Vicente Fox dixit).
Qué horror de gentuza. ¿Por qué no se quedan en sus países jodidos y apestosos?
Los mexicanos, esa peste insoportable.
Llegan con visa de turista, o cruzan de ilegales o mienten para pedir asilo y vivir de barbas. Pero ya estamos trabajando en ello.
Sentando precedentes legales para que sepan que al primer mundo no se viene a tocarnos los cojones.
Obstaculizándoles la entrada a nuestros países, ¿pues que se han creído? ¿Que el TLC se firma entre iguales? No señores, nosotros queremos mano de obra barata, gente que haga lo que n los negros quieran hacer (Vicente Fox dixit).
Qué horror de gentuza. ¿Por qué no se quedan en sus países jodidos y apestosos?
jueves, julio 09, 2009
Anuncios parroquiales
Mañana, su atento y seguro servidor estará participando en el 4. Encuentro de Letras Independientes en Morelia, Michoacán.
Presento mi novela Ladrón de sueños. Me apadrina mi admirado Edgar Omar Avilés. La cita es a las 7:45 en el Museo Archivo de la Ciudad, Galeana 302, Col. Centro.
El lunes participaré en una sabrosa plática sobre ciencia ficción, donde estaré acompañado de mis amigos Alberto Chimal, José Luis Zárate y Mauricio-José Schwarz desde Gijón. El numerito es en la UAM Iztapalapa,Sala Sandoval Vallarta, a las 15:00 horas, el próximo 13 de julio.
Mañana, su atento y seguro servidor estará participando en el 4. Encuentro de Letras Independientes en Morelia, Michoacán.
Presento mi novela Ladrón de sueños. Me apadrina mi admirado Edgar Omar Avilés. La cita es a las 7:45 en el Museo Archivo de la Ciudad, Galeana 302, Col. Centro.
El lunes participaré en una sabrosa plática sobre ciencia ficción, donde estaré acompañado de mis amigos Alberto Chimal, José Luis Zárate y Mauricio-José Schwarz desde Gijón. El numerito es en la UAM Iztapalapa,Sala Sandoval Vallarta, a las 15:00 horas, el próximo 13 de julio.
lunes, julio 06, 2009
Vanidad (ejem)
El papá de María Fernández (ella es la de la abajo a la izquierda) está incluido entre las personas retratadas en la exposición Revive la Ciudad, muestra del acervo fotográfico de Editorial Expansión que actualmente se expone sobre las rejas de Chapultepec.
Su foto es la penúltima, si se va del Periférico al Museo de Arte Moderno, o la segunda si se viene en sentido contrario.
María está muy orgullosa y se los quería compartir.
(La expo estará hasta el 22 de julio).
El papá de María Fernández (ella es la de la abajo a la izquierda) está incluido entre las personas retratadas en la exposición Revive la Ciudad, muestra del acervo fotográfico de Editorial Expansión que actualmente se expone sobre las rejas de Chapultepec.
Su foto es la penúltima, si se va del Periférico al Museo de Arte Moderno, o la segunda si se viene en sentido contrario.
María está muy orgullosa y se los quería compartir.
(La expo estará hasta el 22 de julio).
jueves, julio 02, 2009
miércoles, julio 01, 2009
¿Así o más estrambótico?
Como salido de la pluma de mi amigo Eduardo Monteverde:
Dos hermanos gemelos, luchadores enanos, llegan a un hotel de paso de la peor categoría, cerca de la Arena Coliseo de la Ciudad de México, con dos sexoservidoras.
Las dos mujeres abandonan el lugar horas después. Los hermanos aparecen muertos, sin señal de violencia física, con restos de gotas oftálmicas en el cuerpo.
Algunas gotas para los ojos tienen efectos narcóticos si se administran oralmente (O de otros tipos, ¿algún punk veterano recuerda el legendario Refractil Ofteno de los 90?).
Es práctica conocida que las prostitutas echen gotas en los tragos de sus clientes para limpiarlos mientras estos duermen sin tener que chambear. La dosis que duerme a una persona normal se vuelve letal en una persona pequeña. Trágico desenlace.
Qué dolor para la familia de estos hermanos. Qué ciudad tan extraña. Qué mundo enloquecido.
Como salido de la pluma de mi amigo Eduardo Monteverde:
Dos hermanos gemelos, luchadores enanos, llegan a un hotel de paso de la peor categoría, cerca de la Arena Coliseo de la Ciudad de México, con dos sexoservidoras.
Las dos mujeres abandonan el lugar horas después. Los hermanos aparecen muertos, sin señal de violencia física, con restos de gotas oftálmicas en el cuerpo.
Algunas gotas para los ojos tienen efectos narcóticos si se administran oralmente (O de otros tipos, ¿algún punk veterano recuerda el legendario Refractil Ofteno de los 90?).
Es práctica conocida que las prostitutas echen gotas en los tragos de sus clientes para limpiarlos mientras estos duermen sin tener que chambear. La dosis que duerme a una persona normal se vuelve letal en una persona pequeña. Trágico desenlace.
Qué dolor para la familia de estos hermanos. Qué ciudad tan extraña. Qué mundo enloquecido.
martes, junio 30, 2009
Pequeños triunfos.
Voy a hablar de mi Taller de utopías (de nuevo).
"Yo no leo", dijo Linda, una de mis alumnas.
Cuando decidí asignarles al azar un libro de los que componen la bibliografía del curso a cada uno de ellos para que lo leyeran y luego lo sintetizaran en un proyecto de diseño, casi se va de espaldas cuando le tocó leer White Noise de Don DeLillo. Más de trescientas páginas.
A los pocos días había conseguido el libro en inglés.
A la semana estaba picadísima.
A las dos semanas lo terminó de leer y me presentó el empaque de Dylar, la droga ficticia de la que habla De Lillo en la novela, aquella que logra quitar la angustia de morir.
Uno de los encantos de la educación para mí es lograr que los alumnos logren cosas de las que se creían incapaces.
Estoy orgulloso de los resultados. Estoy orgulloso de Linda.
Les dejo la foto, que espero guste a los lectores del gran Don Bolillo que anden por allá afuera.
Voy a hablar de mi Taller de utopías (de nuevo).
"Yo no leo", dijo Linda, una de mis alumnas.
Cuando decidí asignarles al azar un libro de los que componen la bibliografía del curso a cada uno de ellos para que lo leyeran y luego lo sintetizaran en un proyecto de diseño, casi se va de espaldas cuando le tocó leer White Noise de Don DeLillo. Más de trescientas páginas.
A los pocos días había conseguido el libro en inglés.
A la semana estaba picadísima.
A las dos semanas lo terminó de leer y me presentó el empaque de Dylar, la droga ficticia de la que habla De Lillo en la novela, aquella que logra quitar la angustia de morir.
Uno de los encantos de la educación para mí es lograr que los alumnos logren cosas de las que se creían incapaces.
Estoy orgulloso de los resultados. Estoy orgulloso de Linda.
Les dejo la foto, que espero guste a los lectores del gran Don Bolillo que anden por allá afuera.
lunes, junio 29, 2009
Y hablando de cosas realmente importantes...
Golpe de estado en Honduras.
La razón retrocede, avanza la violencia, el garrote, la extrema derecha.
Las instancias locales, aterradas, reconocen al presidente golpista. Los organismos internaciones lo condenan. México retira a su embajador (¡vaya!).
Desde aquí, un saludo solidario al pueblo hondureño, a quienes los mexicanos hemos tratado tan mal cuando pasan por nuestro territorio en pos del sueño americano. Quizá sea un buen momento para demostrarles que nos hermanan más cosas que las que nos separán. Como el deseo de que hablen las razones, no las armas.
Breves:
* En Irán siguen los conflictos poselectorales. Desde esta ex dictatura (que no estado democrático) no podemos sino ver a los iraníes con simpatía.
* Dejen a Michael Jackson en paz.
* Felicidades a José Emilio Pacheco, por su cumpleaños, y a nosotros, por tenerlo en nuestras letras.
* La ciudad de Madrid retira los honores conferidos a Franco, por considerar que honrar la memoria de un dictador es un insulto a la democracia. Bien.
* Vayan a ver la obra de Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe, Diálogos de Darwin con Dios, en Universum, los viernes y sábados a las 19:00 horas. Divetidísima (mandé a mis alumnos de la Ibero y desde luego, no les hizo mucha gracia, pero si son ateos se divertirán mucho).
Golpe de estado en Honduras.
La razón retrocede, avanza la violencia, el garrote, la extrema derecha.
Las instancias locales, aterradas, reconocen al presidente golpista. Los organismos internaciones lo condenan. México retira a su embajador (¡vaya!).
Desde aquí, un saludo solidario al pueblo hondureño, a quienes los mexicanos hemos tratado tan mal cuando pasan por nuestro territorio en pos del sueño americano. Quizá sea un buen momento para demostrarles que nos hermanan más cosas que las que nos separán. Como el deseo de que hablen las razones, no las armas.
Breves:
* En Irán siguen los conflictos poselectorales. Desde esta ex dictatura (que no estado democrático) no podemos sino ver a los iraníes con simpatía.
* Dejen a Michael Jackson en paz.
* Felicidades a José Emilio Pacheco, por su cumpleaños, y a nosotros, por tenerlo en nuestras letras.
* La ciudad de Madrid retira los honores conferidos a Franco, por considerar que honrar la memoria de un dictador es un insulto a la democracia. Bien.
* Vayan a ver la obra de Jesusa Rodríguez y Liliana Felipe, Diálogos de Darwin con Dios, en Universum, los viernes y sábados a las 19:00 horas. Divetidísima (mandé a mis alumnos de la Ibero y desde luego, no les hizo mucha gracia, pero si son ateos se divertirán mucho).
viernes, junio 26, 2009
Sobre Farrah y las rubias tontas
Mi lector favorito me llamó para preguntarme por qué me expresaba en términos tan ofensivos de la difunta güera. No es así, el término de rubia tonta se usa para definir ese tipo de personaje mediático.
Aquí la entrada de Wikipedia. Dudo que la Fawcett haya tenido un solo pelo de tonta. En cualquier caso, sòlo serìa un poco mensa, como se puede ver en la entrevista que le hiciera David Letterman hace años (interesados, pueden verla aquí, en inglés).
Mi lector favorito me llamó para preguntarme por qué me expresaba en términos tan ofensivos de la difunta güera. No es así, el término de rubia tonta se usa para definir ese tipo de personaje mediático.
Aquí la entrada de Wikipedia. Dudo que la Fawcett haya tenido un solo pelo de tonta. En cualquier caso, sòlo serìa un poco mensa, como se puede ver en la entrevista que le hiciera David Letterman hace años (interesados, pueden verla aquí, en inglés).
jueves, junio 25, 2009
Confirmado
Murió Michael Jackson.
La noticia ocupa los titulares de la prensa mundial. Es como si hubiese muerto un jefe de estado.
¿Quién no tiene un recuerdo entrañable vinculado a alguna canción del Thriller? Mi soundtrack de sexto de primaria.
La suya es una historia llena de éxitos pero también plagada de los sinsabores de la fama. Un hombre de contrastes, que lo mismo grabó el disco más vendido de la historia que enfrentó cargos de paidofilia.
Al final, el negro más popular de la música se había convertido en una criatura extraña, andrógino transrracial que vivía encerrado en su Tierra de Nunca Jamás particular.
Descanse en paz, la primera estrella post-humana del pop.
Murió Michael Jackson.
La noticia ocupa los titulares de la prensa mundial. Es como si hubiese muerto un jefe de estado.
¿Quién no tiene un recuerdo entrañable vinculado a alguna canción del Thriller? Mi soundtrack de sexto de primaria.
La suya es una historia llena de éxitos pero también plagada de los sinsabores de la fama. Un hombre de contrastes, que lo mismo grabó el disco más vendido de la historia que enfrentó cargos de paidofilia.
Al final, el negro más popular de la música se había convertido en una criatura extraña, andrógino transrracial que vivía encerrado en su Tierra de Nunca Jamás particular.
Descanse en paz, la primera estrella post-humana del pop.
Chale, se murió...
Finalmente Farrah Fawcett perdió la batalla contra el cáncer. Descanse en paz la madre de todas las rubias tontas.
(Mañana, viernes 26 estaré en el Museo de Arte de Tlaxcala presentando Monorama 2 en compañía de Pepe Quintero, que hará lo propio con Flor de Adrenalina. La cita es a las 5 de la tarde. Nos vemos por allá...)
Finalmente Farrah Fawcett perdió la batalla contra el cáncer. Descanse en paz la madre de todas las rubias tontas.
(Mañana, viernes 26 estaré en el Museo de Arte de Tlaxcala presentando Monorama 2 en compañía de Pepe Quintero, que hará lo propio con Flor de Adrenalina. La cita es a las 5 de la tarde. Nos vemos por allá...)
viernes, junio 19, 2009
domingo, junio 14, 2009
No todos son Chuchos...
Hago eco de este cartón, enviado vía mail por el maestro Rius. Me parece muy esclarecedor y comparto su posición. Anular el voto me parece una opción inviable.
Honestamente, creo que los que deberían preocuparse son los del Perredé. Si esto ha creado tanta resonancia, es por la gran decepción que nos han dado...
Pero visto con toda frialdad, los únicos beneficiados de la anulación del voto serían justamente el Bolillo y el Pri.
¿Será que la chiquillada es opción?
Ah, maldita sea...
Hago eco de este cartón, enviado vía mail por el maestro Rius. Me parece muy esclarecedor y comparto su posición. Anular el voto me parece una opción inviable.
Honestamente, creo que los que deberían preocuparse son los del Perredé. Si esto ha creado tanta resonancia, es por la gran decepción que nos han dado...
Pero visto con toda frialdad, los únicos beneficiados de la anulación del voto serían justamente el Bolillo y el Pri.
¿Será que la chiquillada es opción?
Ah, maldita sea...
lunes, junio 08, 2009
No hay palabras
Vayan mis condolencias solidarias con las familias de los 44 niños muertos en el incendio de una guardería en Hermosillo, Sonora.
En la imagen, el funeral de los pequeños (Via El Universal).
Vayan mis condolencias solidarias con las familias de los 44 niños muertos en el incendio de una guardería en Hermosillo, Sonora.
En la imagen, el funeral de los pequeños (Via El Universal).
domingo, junio 07, 2009
miércoles, junio 03, 2009
Dos brincos oceánicos
Pues con la novedad de que tengo dos novedades bibliográficas dos que al mismo tiempo no lo son pero que me tienen lleno de orgullo de papá cuervo.
La primera, es la edición mexicana de mi libro Gel azul, que contiene la novela del mismo nombre (la primera que escribí, hace casi diez años), ganadora del Premio Ignotus a mejor novela breve de ciencia ficción en 2007 y El estruendo del silencio, novela breve que ganó una mención en el concurso UPC de novela corta de ciencia ficción en Barcelona hace algunos años.
A difererencia de la edición española, no incluye el cuento "Bajo un sol ajeno", básicamente porque éste fue publicado en la antología Grandes Hits Vol. 1 de Almadía el año pasado. Tampoco el prólogo que mi carnal Juanma Santiago hiciera para presentarme ante el público español (me parecía innecesario aquí).
A cambio, tiene una portada nueva (que me gusta mucho) y se le corrigieron algunos dedazos que se escaparon en la primera edición. Fuera de eso, es exactamente lo mismo.
Ya avisaré con toda oportunidad de las presentaciones correspondientes.
(Entre paréntesis, debido a que Ojos de lagarto retrasó su salida, ando promoviendo los dos libros al mismo tiempo, que es como tener dos novias. Ah, en fin, también se las recomiendo ;) ).
Por otro lado, Tiempo de alacranes, mi primera novela publicada, libro que me abrió las puertas del mundo editorial, se publica finalmente en España, en Ediciones Pamies.
Este ha sido un libro muy generoso conmigo, que sigue dando frutos. Si acaso alguien compra el libro en España, les sugiero hacerlo en la librería Negra y Criminal.
Pues con la novedad de que tengo dos novedades bibliográficas dos que al mismo tiempo no lo son pero que me tienen lleno de orgullo de papá cuervo.
La primera, es la edición mexicana de mi libro Gel azul, que contiene la novela del mismo nombre (la primera que escribí, hace casi diez años), ganadora del Premio Ignotus a mejor novela breve de ciencia ficción en 2007 y El estruendo del silencio, novela breve que ganó una mención en el concurso UPC de novela corta de ciencia ficción en Barcelona hace algunos años.
A difererencia de la edición española, no incluye el cuento "Bajo un sol ajeno", básicamente porque éste fue publicado en la antología Grandes Hits Vol. 1 de Almadía el año pasado. Tampoco el prólogo que mi carnal Juanma Santiago hiciera para presentarme ante el público español (me parecía innecesario aquí).
A cambio, tiene una portada nueva (que me gusta mucho) y se le corrigieron algunos dedazos que se escaparon en la primera edición. Fuera de eso, es exactamente lo mismo.
Ya avisaré con toda oportunidad de las presentaciones correspondientes.
(Entre paréntesis, debido a que Ojos de lagarto retrasó su salida, ando promoviendo los dos libros al mismo tiempo, que es como tener dos novias. Ah, en fin, también se las recomiendo ;) ).
Por otro lado, Tiempo de alacranes, mi primera novela publicada, libro que me abrió las puertas del mundo editorial, se publica finalmente en España, en Ediciones Pamies.
Este ha sido un libro muy generoso conmigo, que sigue dando frutos. Si acaso alguien compra el libro en España, les sugiero hacerlo en la librería Negra y Criminal.
jueves, mayo 28, 2009
Kallikanzari
Gran error, ponerle un nombre raro a un blog. "Cali... ¿qué?" "¿Quiligüili?"
Kallikanzari. Sacado de una novela de Roger Zelazny.
COmo sea, es mi blog gráfico y ya que he vuelto a Blogspot, lo resucito con noticias de un libro que acabo de publicar, un cómic sobre...
¿Pero por qué mejor no va a leerlo allá?
Gran error, ponerle un nombre raro a un blog. "Cali... ¿qué?" "¿Quiligüili?"
Kallikanzari. Sacado de una novela de Roger Zelazny.
COmo sea, es mi blog gráfico y ya que he vuelto a Blogspot, lo resucito con noticias de un libro que acabo de publicar, un cómic sobre...
¿Pero por qué mejor no va a leerlo allá?
lunes, mayo 25, 2009
"Como decíamos hace poco..." dijo Fray Luis de León
(A Dyana Peña Buentiempo)
¿Por qué te mudas tan seguido de blog?, me preguntó hace poco mi amigo Rodrigo Márquez Tizano en su programa de radio.
Y bueno, no tengo una respuesta objetiva.
Comencé en este mismo espacio, en blogspot, hace ya varios años. Con el tiempo, fui invitado a formar parte de un grupo de blogueros en el portal ciudad de blogs, al amparo de la revista Chilango.
El portal funcionó más o menos bien durante más de un año, sólo para colapsar sin previo aviso. A los colaboradores se nos ofreció poder usar el servidor, sin embargo estaba lleno de restricciones (no podías subir fotos no videos). Decidí mudarme.
(Por cierto, el servidor salió de línea, perdiéndose todo lo que había escrito en él, que si no fuera por la gente de archive.org, se habría diluido para siempre. Por si alguien quiere echarle un ojo a ese período de Monorama, lo puede ver aquí).
Di con el servidor de Blogsome, entre otras cosas porque Monorama ya estaba registrado en Wordpress (aunque no está en línea). Estuve ahí un tiempo, pero se trata de un servidor pequeño, en Irlanda me parece, lleno de limitaciones.
Por eso, harto, decidí regresarme a mi natal Blogspot, del que nunca debí haberme ido, y aquí estoy de vuelta. Espero que me perdonen tantos inconvenientes y mudanzas. Inevitable, perder algo durante una mudanza. Pero también ganas otras.
Así que estamos de vuelta en nuestro barrio natal. Ya lo extrañaba. Por favor, pasen y acomódense.
*
(A Dyana Peña Buentiempo)
¿Por qué te mudas tan seguido de blog?, me preguntó hace poco mi amigo Rodrigo Márquez Tizano en su programa de radio.
Y bueno, no tengo una respuesta objetiva.
Comencé en este mismo espacio, en blogspot, hace ya varios años. Con el tiempo, fui invitado a formar parte de un grupo de blogueros en el portal ciudad de blogs, al amparo de la revista Chilango.
El portal funcionó más o menos bien durante más de un año, sólo para colapsar sin previo aviso. A los colaboradores se nos ofreció poder usar el servidor, sin embargo estaba lleno de restricciones (no podías subir fotos no videos). Decidí mudarme.
(Por cierto, el servidor salió de línea, perdiéndose todo lo que había escrito en él, que si no fuera por la gente de archive.org, se habría diluido para siempre. Por si alguien quiere echarle un ojo a ese período de Monorama, lo puede ver aquí).
Di con el servidor de Blogsome, entre otras cosas porque Monorama ya estaba registrado en Wordpress (aunque no está en línea). Estuve ahí un tiempo, pero se trata de un servidor pequeño, en Irlanda me parece, lleno de limitaciones.
Por eso, harto, decidí regresarme a mi natal Blogspot, del que nunca debí haberme ido, y aquí estoy de vuelta. Espero que me perdonen tantos inconvenientes y mudanzas. Inevitable, perder algo durante una mudanza. Pero también ganas otras.
Así que estamos de vuelta en nuestro barrio natal. Ya lo extrañaba. Por favor, pasen y acomódense.
*
jueves, marzo 22, 2007
Este blog se muda. Puedes encontrarnos en nuestro nuevo local.
Los esperamos por allá.
Muchas gracias a todos los amigos que nos han acompañado durante estos años, y muy especialmente a toda la gente que dejó sus comentarios todo este tiempo. Esperamos que les guste el nuevo changarro.
Saludos,
B.
Los esperamos por allá.
Muchas gracias a todos los amigos que nos han acompañado durante estos años, y muy especialmente a toda la gente que dejó sus comentarios todo este tiempo. Esperamos que les guste el nuevo changarro.
Saludos,
B.
miércoles, marzo 14, 2007
Mudanzas
La primera vez que nos mudamos fue de un departamento que compraron mis papás (donde ahora tengo mi oficina) a una casa, apenas a unas cuadras de distancia.
Tenía dos años. Alfredo había nacido unos meses atrás. Ninguno de los dos recuerda nada de esa mudanza. Yo con trabajos logro evocar alguna imagen de mi vida en el departamento (un par de imágenes borrosas: yo pedaleando por un pasillo que me parecía gigantesco, mi mamá y mi tía Martha --mi otra mamá-- haciendo gimnasia en la sala).
Originalmente la casa era del señor Frías, amigo entrañable de mi abuelo. Mi mamá dice que le gustaba mucho por su jardín, que la señora Frías cuidaba con esmero.
Mis dos papás vivían en la colonia desde adolescentes, por lo que más que cortar sus respectivos cordones umbilicales, los estiraron un poco.
Eran los 70, época de bonanza económica. Pudieron comprar la casa con el sueldo de Bernardo y la entrada extra que les dejaba ser fotógrafos. Retrataban niños para después entregar a los papás ampliaciones tamaño póster. Durante años (eso sí lo recuerdo) uno de los baños de la casa se utilizó como cuarto oscuro, con todo y ampliadora.
Viví en esa casa toda mi vida. El único defecto era que sólo tenía tres recámaras. Una se utiliza hasta la fecha como estudio. Yo compartía mi cuarto con Alfredo.
Cuando llegó el momento de independizarme y dejar mi natal Jardín Balbuena, un poco más tarde de lo que yo hubiera querido pero no demasiado como para averngonzarme, me fui a compartir un departamento con el tío Chambitas, en Anzures, al otro lado de la ciudad.
El tío es un sujeto sumamente peculiar. Primo hermano de mi mamá, yo lo conocí ya siendo adulto, cuando regresó de Toronto a vivir en el DF con la idea de poner un negocio. Para entonces ya se había hecho millonario y perdido todo ¡dos veces!
Un 2 de octubre, trepé todas mis cosas a mi coche y me fui de la casa. Así, sin anestesia. De un día para otro, mi vida era totalmente distinta (eso fue un domingo, el lunes comencé a trabajar en una agencia de publicidad, pero esa es otra historia).
Fue una mudanza sencilla. Tenía pocas cosas y el tío tenía montado el departamento.
Al poco tiempo, el Chambitas se fue a Guadalajara y me quedé en el depa. Durante estos años, casi diez, han desfilado una tropa variopinta de roomates que han ido desde un par de puertorriqueños que fumaban mota y escuchaban salsa a todo volumen el día entero hasta un obsesivo de la limpieza que me perseguía por toda la casa levantando lo que dejaba tirado.
En una de esas vueltas que da la vida, hice dos mudanzas ajenas. Una de ellas fue una mudanza al revés: cuando volteé mi casa se había convertido en la bodega de los muebles de una mujer a quien no conocí. Todo estaba duplicado: dos comedores, dos salas, etc.
Una pesadilla.
Sin embargo, todas mis mudanzas, incluyendo la de la muerta, han servido de algo.
Todas ellas me trajeron algo. En todas me desprendí de algo. No siempre de manera voluntaria. Cambios.
Ahora se me avecinan dos mudanzas. La primera de ellas es la dirección de este blog. He posteado en Monorama durante los últimos cuatro años. Poco más de cuatrocientas entradas. Las últimas de ellas, con los comentarios generosos de quien han caido por este changarro (son bienvenidos todos los comentarios, menos los anónimos).
Llegó el momento de movernos de aquí. De mudarnos de casa electrónica. En unos cuantos días, colocaré aquí la nueva dirección. Sólo denme chance de tener listo nuestro nuevo local.
Muchas gracias a todos ustedes por haberme acompañado todo este tiempo.
Y la otra... Bueno, digamos que pronto Saltillo tendrá una ciudadana menos.
A cambio de eso, mi vida estará completa:
La primera vez que nos mudamos fue de un departamento que compraron mis papás (donde ahora tengo mi oficina) a una casa, apenas a unas cuadras de distancia.
Tenía dos años. Alfredo había nacido unos meses atrás. Ninguno de los dos recuerda nada de esa mudanza. Yo con trabajos logro evocar alguna imagen de mi vida en el departamento (un par de imágenes borrosas: yo pedaleando por un pasillo que me parecía gigantesco, mi mamá y mi tía Martha --mi otra mamá-- haciendo gimnasia en la sala).
Originalmente la casa era del señor Frías, amigo entrañable de mi abuelo. Mi mamá dice que le gustaba mucho por su jardín, que la señora Frías cuidaba con esmero.
Mis dos papás vivían en la colonia desde adolescentes, por lo que más que cortar sus respectivos cordones umbilicales, los estiraron un poco.
Eran los 70, época de bonanza económica. Pudieron comprar la casa con el sueldo de Bernardo y la entrada extra que les dejaba ser fotógrafos. Retrataban niños para después entregar a los papás ampliaciones tamaño póster. Durante años (eso sí lo recuerdo) uno de los baños de la casa se utilizó como cuarto oscuro, con todo y ampliadora.
Viví en esa casa toda mi vida. El único defecto era que sólo tenía tres recámaras. Una se utiliza hasta la fecha como estudio. Yo compartía mi cuarto con Alfredo.
Cuando llegó el momento de independizarme y dejar mi natal Jardín Balbuena, un poco más tarde de lo que yo hubiera querido pero no demasiado como para averngonzarme, me fui a compartir un departamento con el tío Chambitas, en Anzures, al otro lado de la ciudad.
El tío es un sujeto sumamente peculiar. Primo hermano de mi mamá, yo lo conocí ya siendo adulto, cuando regresó de Toronto a vivir en el DF con la idea de poner un negocio. Para entonces ya se había hecho millonario y perdido todo ¡dos veces!
Un 2 de octubre, trepé todas mis cosas a mi coche y me fui de la casa. Así, sin anestesia. De un día para otro, mi vida era totalmente distinta (eso fue un domingo, el lunes comencé a trabajar en una agencia de publicidad, pero esa es otra historia).
Fue una mudanza sencilla. Tenía pocas cosas y el tío tenía montado el departamento.
Al poco tiempo, el Chambitas se fue a Guadalajara y me quedé en el depa. Durante estos años, casi diez, han desfilado una tropa variopinta de roomates que han ido desde un par de puertorriqueños que fumaban mota y escuchaban salsa a todo volumen el día entero hasta un obsesivo de la limpieza que me perseguía por toda la casa levantando lo que dejaba tirado.
En una de esas vueltas que da la vida, hice dos mudanzas ajenas. Una de ellas fue una mudanza al revés: cuando volteé mi casa se había convertido en la bodega de los muebles de una mujer a quien no conocí. Todo estaba duplicado: dos comedores, dos salas, etc.
Una pesadilla.
Sin embargo, todas mis mudanzas, incluyendo la de la muerta, han servido de algo.
Todas ellas me trajeron algo. En todas me desprendí de algo. No siempre de manera voluntaria. Cambios.
Ahora se me avecinan dos mudanzas. La primera de ellas es la dirección de este blog. He posteado en Monorama durante los últimos cuatro años. Poco más de cuatrocientas entradas. Las últimas de ellas, con los comentarios generosos de quien han caido por este changarro (son bienvenidos todos los comentarios, menos los anónimos).
Llegó el momento de movernos de aquí. De mudarnos de casa electrónica. En unos cuantos días, colocaré aquí la nueva dirección. Sólo denme chance de tener listo nuestro nuevo local.
Muchas gracias a todos ustedes por haberme acompañado todo este tiempo.
Y la otra... Bueno, digamos que pronto Saltillo tendrá una ciudadana menos.
A cambio de eso, mi vida estará completa:
domingo, marzo 11, 2007
Son cosas que pasan
Una mujer mayor, ya anciana, se acerca a Stephen King en un supermercado de Florida.
"Sé quién es usted. Es el que escribe todos esos libros horribles. Puede que estén bien para algunas personas pero a mí no me gustan. ¿Por qué no escribe algo bonito, como The Green Mile?
King le dice que de hecho, él escribió esa historia.
"No, usted no fue" y se dio la media vuelta.
Una mujer mayor, ya anciana, se acerca a Stephen King en un supermercado de Florida.
"Sé quién es usted. Es el que escribe todos esos libros horribles. Puede que estén bien para algunas personas pero a mí no me gustan. ¿Por qué no escribe algo bonito, como The Green Mile?
King le dice que de hecho, él escribió esa historia.
"No, usted no fue" y se dio la media vuelta.
jueves, marzo 01, 2007
Puras breves
Alberto Chimal en la Feria de Minería
Del blog de mi amigo Alberto Chimal:
(El) domingo 4, Grey (extraordinario libro de cuentos de Alberto, el más reciente de su autoría) se presentará en la Feria del Libro del Palacio de Minería, con la participación de dos queridos amigos: Erika Mergruen y Luis Felipe Hernández. La cita es a las 13:00 horas en el auditorio Bernardo Quintana del Palacio de Minería (Tacuba 5, Centro Histórico). Ojalá nos veamos.
También el Bulbo va a Minería
Este mismo domingo un poco máas tarde, a las 16:00 horas, presentaré el libro de El Bulbo que edita Calligrama, cuya autoría es de mi compadre del alma y mejor amigo de todos los tiempos, Bachan. La cita es en el salón de actos del Palacio.
Y por si alguien se da una vuelta por la Feria de Minería en estos días...
... y se interesa por alguno de los libros de este monero-escritor, Monorama, el más reciente, se puede conseguir en el stand de Resistencia, el 1509, en el segundo piso. Tiempo de alacranes está a la venta en su edición de bolsillo en el de Planeta, El llanto de los niños muertos debe poder conseguirse en el de CONACULTA (en la colección Tierra Adentro) y Cuento de hadas para conejos en Alfaguara infantil. Gel azul sólo se vende en España, en El Corte Inglés y a través de la página de la editorial.
Más vale tarde...
Este blog fue honrado con su inclusión entre los mejores del mes de enero en Monoxoro, interesante bitácora capitaneada por Erich M. Muchas gracias, como dijo Pedor Vargas, muy agradecido, muy agradecido, muy agradecido.
Kilómetro 31
Vaya si es difícil entrarle al género fantástico en nuestro país. Y más, lo sabemos todos, desde el cine. Rigoberto Castañeda no se ha dado nunca por vencido y nos entrega este, me parece que es su primer largometraje, donde hace una inteligente puesta al día del mito de la Llorona.
Con una fotografía impecable y unos magníficos efectos especiales (contó con la colaboración de Roberto Ortiz, el Rick Baker del zacatito), la película es una correcta ejecución del thriller sobrenatural. Sin embargo, corre el riesgo de entrarle a los lugares comunes del género, apuesta de la que la peli no siempre sale ilesa.
Quizá el mayor defecto sea echar mano de personajes y situaciones arquetípicos del subgénero. Ello aunado a unos diálogos que de repente rayan en la parodia, entorpecen a ratos una historia impecable, armada a partir de nuestras leyendas urbanas.
Sin embargo, el refinado oficio del director sale ileso del desafío, logra dar profundidad a sus personajes (entre los que destaca un policía judicial que a mi ver se lleva la peli) y arranca más de un susto a una audiencia acostumbrada a las sobadísimas situaciones del ya ni tan nuevo cine mexicano.
Una buena película, que vale la pena ver. Ojalá Castañeda y su equipo puedan volver a filmar pronto, pues su trabajo promete mejorar con cada cinta (no les extrañe que siga los pasos de Del Toro y emigre al extranjero buscando mejores condiciones para su chamba).
Mi única queja: el actor español, seguramente impuesto por las condiciones de la coproducción, al que hallo acartonado y metido en la historia con calzador. Es mi opinión...
Pero me parece que su gran aportación es el echar mano de nuestros mitos tradicionales y recordarnos que también en San Jacinto hace aire, y que nuestros fantasmas locales no le piden nada a banshees, goblins y poltergeists de otras latitudes, sin sonar chauvinista ni nacionalera.
Una gran película, para los amantes del horror.
Alberto Chimal en la Feria de Minería
Del blog de mi amigo Alberto Chimal:
(El) domingo 4, Grey (extraordinario libro de cuentos de Alberto, el más reciente de su autoría) se presentará en la Feria del Libro del Palacio de Minería, con la participación de dos queridos amigos: Erika Mergruen y Luis Felipe Hernández. La cita es a las 13:00 horas en el auditorio Bernardo Quintana del Palacio de Minería (Tacuba 5, Centro Histórico). Ojalá nos veamos.
También el Bulbo va a Minería
Este mismo domingo un poco máas tarde, a las 16:00 horas, presentaré el libro de El Bulbo que edita Calligrama, cuya autoría es de mi compadre del alma y mejor amigo de todos los tiempos, Bachan. La cita es en el salón de actos del Palacio.
Y por si alguien se da una vuelta por la Feria de Minería en estos días...
... y se interesa por alguno de los libros de este monero-escritor, Monorama, el más reciente, se puede conseguir en el stand de Resistencia, el 1509, en el segundo piso. Tiempo de alacranes está a la venta en su edición de bolsillo en el de Planeta, El llanto de los niños muertos debe poder conseguirse en el de CONACULTA (en la colección Tierra Adentro) y Cuento de hadas para conejos en Alfaguara infantil. Gel azul sólo se vende en España, en El Corte Inglés y a través de la página de la editorial.
Más vale tarde...
Este blog fue honrado con su inclusión entre los mejores del mes de enero en Monoxoro, interesante bitácora capitaneada por Erich M. Muchas gracias, como dijo Pedor Vargas, muy agradecido, muy agradecido, muy agradecido.
Kilómetro 31
Vaya si es difícil entrarle al género fantástico en nuestro país. Y más, lo sabemos todos, desde el cine. Rigoberto Castañeda no se ha dado nunca por vencido y nos entrega este, me parece que es su primer largometraje, donde hace una inteligente puesta al día del mito de la Llorona.
Con una fotografía impecable y unos magníficos efectos especiales (contó con la colaboración de Roberto Ortiz, el Rick Baker del zacatito), la película es una correcta ejecución del thriller sobrenatural. Sin embargo, corre el riesgo de entrarle a los lugares comunes del género, apuesta de la que la peli no siempre sale ilesa.
Quizá el mayor defecto sea echar mano de personajes y situaciones arquetípicos del subgénero. Ello aunado a unos diálogos que de repente rayan en la parodia, entorpecen a ratos una historia impecable, armada a partir de nuestras leyendas urbanas.
Sin embargo, el refinado oficio del director sale ileso del desafío, logra dar profundidad a sus personajes (entre los que destaca un policía judicial que a mi ver se lleva la peli) y arranca más de un susto a una audiencia acostumbrada a las sobadísimas situaciones del ya ni tan nuevo cine mexicano.
Una buena película, que vale la pena ver. Ojalá Castañeda y su equipo puedan volver a filmar pronto, pues su trabajo promete mejorar con cada cinta (no les extrañe que siga los pasos de Del Toro y emigre al extranjero buscando mejores condiciones para su chamba).
Mi única queja: el actor español, seguramente impuesto por las condiciones de la coproducción, al que hallo acartonado y metido en la historia con calzador. Es mi opinión...
Pero me parece que su gran aportación es el echar mano de nuestros mitos tradicionales y recordarnos que también en San Jacinto hace aire, y que nuestros fantasmas locales no le piden nada a banshees, goblins y poltergeists de otras latitudes, sin sonar chauvinista ni nacionalera.
Una gran película, para los amantes del horror.
miércoles, febrero 21, 2007
Apocalypshit
La indignación que ha causado en ciertos sectores de nuestra sociedad la película Apocalypto de Mel Gibson me tiene estupefacto. Ha habido reacciones que van desde la declaración del escritor maya Jorge Miguel Cocom Pech de que "Mel Gibson nos debe pedir disculpas" hasta las más reciente, de la profesora Alida Zurita, presidenta de la Federación Mexicana de Juegos y Deportes Autóctonos, quien dijo a La Jornada:
Representantes de los herederos de la tradición maya de Campeche, Quintana Roo, Yucatán y Chiapas, están molestos, se sienten agraviados porque la película no refleja el entorno de la gran civilización maya. Es una pena que la iniciativa que nació hace un par de años, no muestre la realidad y que la producción de Gibson no haya investigado a fondo a una cultura altamente compleja que le valió ser de las más importantes en Mesoamérica.
Las críticas no acaban ahí. Francisco Rosado May, ex rector de la Universidad de Quintana Roo criticó la mala dicción de los actores al hablar el maya.
Hasta donde sé, el cine comercial hecho en Hollywood es un negocio, 'no beneficencia", diría mi lector favorito. Su función es entretener, no educar. Para eso están, en nuestro caso, la Secretaría de Educación Pública y la UNAM (que lo hagan muy mal es otra cosa).
Pero además, exigir a una producción hollywoodense rigor histórico es pedirle peras al olmo. En ese sentido, Apocalypto es tan indigenista como Camelot es medievalista.
Lo que me lleva a preguntar: ¿alguna vez los ingleses se quejaron de que películas como la citada Camelot o Excalibur eran inexactas y distorsionaban sus mitos fundacionales? ¿Algún ex rector de Cambridge habrá hecho declaraciones a The Guardian, por ejemplo, sobre la inexacta investigación hecha por el director John Boorman para su cinta?
No lo creo.
Lo que creo es que somos excesivamente solemnes. Una película es sólo entretenimiento. En un par de años quedará olvidada. La grandeza de la civilización maya seguirá intacta cuando el nombre de Mel Gibson sea sólo una pregunta del Trivial Pursuit.
(Independientemente de que sea una película aburrida, a la que le sobra por lo menos media hora de persecuciones por la selva, con jaguares incluidos).
En fin...
La indignación que ha causado en ciertos sectores de nuestra sociedad la película Apocalypto de Mel Gibson me tiene estupefacto. Ha habido reacciones que van desde la declaración del escritor maya Jorge Miguel Cocom Pech de que "Mel Gibson nos debe pedir disculpas" hasta las más reciente, de la profesora Alida Zurita, presidenta de la Federación Mexicana de Juegos y Deportes Autóctonos, quien dijo a La Jornada:
Representantes de los herederos de la tradición maya de Campeche, Quintana Roo, Yucatán y Chiapas, están molestos, se sienten agraviados porque la película no refleja el entorno de la gran civilización maya. Es una pena que la iniciativa que nació hace un par de años, no muestre la realidad y que la producción de Gibson no haya investigado a fondo a una cultura altamente compleja que le valió ser de las más importantes en Mesoamérica.
Las críticas no acaban ahí. Francisco Rosado May, ex rector de la Universidad de Quintana Roo criticó la mala dicción de los actores al hablar el maya.
Hasta donde sé, el cine comercial hecho en Hollywood es un negocio, 'no beneficencia", diría mi lector favorito. Su función es entretener, no educar. Para eso están, en nuestro caso, la Secretaría de Educación Pública y la UNAM (que lo hagan muy mal es otra cosa).
Pero además, exigir a una producción hollywoodense rigor histórico es pedirle peras al olmo. En ese sentido, Apocalypto es tan indigenista como Camelot es medievalista.
Lo que me lleva a preguntar: ¿alguna vez los ingleses se quejaron de que películas como la citada Camelot o Excalibur eran inexactas y distorsionaban sus mitos fundacionales? ¿Algún ex rector de Cambridge habrá hecho declaraciones a The Guardian, por ejemplo, sobre la inexacta investigación hecha por el director John Boorman para su cinta?
No lo creo.
Lo que creo es que somos excesivamente solemnes. Una película es sólo entretenimiento. En un par de años quedará olvidada. La grandeza de la civilización maya seguirá intacta cuando el nombre de Mel Gibson sea sólo una pregunta del Trivial Pursuit.
(Independientemente de que sea una película aburrida, a la que le sobra por lo menos media hora de persecuciones por la selva, con jaguares incluidos).
En fin...
martes, febrero 13, 2007
Monorama
Con bombo y platillo anuncio la publicación y presentación de Monorama, mi nuevo libro.
Se trata de una recopilación de historietas cortas hechas a lo largo de los últimos diez años de andar en la moneada (aunque ya llevo 17 en esto). Incluye trabajo que se ha ventilado en diversas publicaciones, fanzines y algunas piezas inéditas (entre otras, "Paz y rutina", basada en un cuento de Gerardo Horacio Porcayo).
La presentación oficial será dentro del marco de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, en el centro de la muy noble y leal ciudad de México, el próximo viernes 23 de febrero, a las 15:00 horas. Apadrinan al libraco mis colegas Alberto Chimal (quien generosamente también escribió el prólogo y que próximamente nos dará una sorpresa ultramarina), Édgar Clément, Aldo Alba y mi editora, Josefina Larragoiti.
Y si bien siempre es difícil hablar del trabajo propio, debo decir que varias de las piezas reunidas en el libro no sólo son una muestra representativa de los cientos de páginas que he dibujado y publicado en todos estos años, sino que además aún puedo verlas impresas sin avergonzarme.
El título del libro, el mismo de este blog, alude desde luego a los monos que dibujo. Siempre lo he dicho, soy un monero orgulloso de serlo.
Sé que es una hora difícil para mucha gente, pero ya habrá otra presentación una noche de éstas. Por lo pronto, aquí queda la invitación. Espero que nos veamos por allá. Ya se los recordaré un poco más adelante.
Con bombo y platillo anuncio la publicación y presentación de Monorama, mi nuevo libro.
Se trata de una recopilación de historietas cortas hechas a lo largo de los últimos diez años de andar en la moneada (aunque ya llevo 17 en esto). Incluye trabajo que se ha ventilado en diversas publicaciones, fanzines y algunas piezas inéditas (entre otras, "Paz y rutina", basada en un cuento de Gerardo Horacio Porcayo).
La presentación oficial será dentro del marco de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería, en el centro de la muy noble y leal ciudad de México, el próximo viernes 23 de febrero, a las 15:00 horas. Apadrinan al libraco mis colegas Alberto Chimal (quien generosamente también escribió el prólogo y que próximamente nos dará una sorpresa ultramarina), Édgar Clément, Aldo Alba y mi editora, Josefina Larragoiti.
Y si bien siempre es difícil hablar del trabajo propio, debo decir que varias de las piezas reunidas en el libro no sólo son una muestra representativa de los cientos de páginas que he dibujado y publicado en todos estos años, sino que además aún puedo verlas impresas sin avergonzarme.
El título del libro, el mismo de este blog, alude desde luego a los monos que dibujo. Siempre lo he dicho, soy un monero orgulloso de serlo.
Sé que es una hora difícil para mucha gente, pero ya habrá otra presentación una noche de éstas. Por lo pronto, aquí queda la invitación. Espero que nos veamos por allá. Ya se los recordaré un poco más adelante.
domingo, febrero 04, 2007
La máquina tragamonedas que expendía libros
Durante años escuché la leyenda urbana de que en Japón hay máquinas expendedoras de cómics manga, lo cual siempre sonó en mi mente como un mecanismo prodigioso.
Al parecer no existe tal cosa (al menos el Carcass en su reciente viaje a Tokio no las vio), pero lo que sí existe, yo las vi y hasta tomé la foto que encabeza esta entrada, es una máquina que expendía libros en el aeropuerto de Heathrow, en Londres.
Me parece una imagen hermosa, al menos vista desde un país tan poco lector como el nuestro.
Ahí se las dejo.
Durante años escuché la leyenda urbana de que en Japón hay máquinas expendedoras de cómics manga, lo cual siempre sonó en mi mente como un mecanismo prodigioso.
Al parecer no existe tal cosa (al menos el Carcass en su reciente viaje a Tokio no las vio), pero lo que sí existe, yo las vi y hasta tomé la foto que encabeza esta entrada, es una máquina que expendía libros en el aeropuerto de Heathrow, en Londres.
Me parece una imagen hermosa, al menos vista desde un país tan poco lector como el nuestro.
Ahí se las dejo.
jueves, febrero 01, 2007
¿ Qué escritor de ciencia ficción eres tú ?
Hagan este test. Les va a gustar. Gracias al Carcass por el link.
Y como dijo mi amigo Leonardo...
Ya valió madre enero. Siempre es el primero que vale madres.
El secreto mejor guardado de esta ciudad
Bueno, quizá no sea para tanto, pero gracias a Pilar Armida y mi amigo Manuel Conde (¡saludos!) volví a dar con Libros, libros, libros, s.a., librería en inglés que no sólo vende libros de texto como la American Bookstore.
La conocí hace como quince años, en mis tiempos de estudiante, ya que era uno de los pocos lugares donde en aquel entonces se podían conseguir cómics en inglés.
Cuando terminé la carrera dejé de ir por esos rumbos. Supuse que como tantas otras, la librería no habría podido sobrevivir el error de diciembre del 94. Más de diez años después me entero que sigue abierta.
El lugar, un pequeño local adyacente a un Superama es (como todas las librerías) un pequeño oasis dentro del caos de esta ciudad. Sus estantes, abarrotados de libros, despiden ese dulce aroma del papel de los paperbacks gringos.
La librería se divide por categorías generales que van de los libros escolares y de texto a varios estantes de narrativa, libros de actualidad (de esos que tanto gustan a los gringos), novelas rosas, una sección de literatura infantil y juvenil bastante bien surtida, otra de clásicos anglosajones (de Shakespeare a Faulkner), un estante de libros de viajes (Lonely Planet y anexas) y lo mejor de todo, una pared completa de novela policiaca.
Mi única queja es que apenas hay un estantito con libros de ciencia ficción. Detalles, detalles, dijo José Luis Zárate...
Como ando en mi fase de devorador de novelas policiacas, ya compré sendos libros de Robert Crais, Lawrence Block, Ed McBain y por supuesto, de mi adorado Michael Crichton, sin duda el mejor escritor de ciencia ficción activo. Y un par de libros de ensayo. Ya los iré comentando.
(Los precios, entre paréntesis, son bastante decentes, hay una buena selección de revistas en inglés y si se tiene suerte se puede encontrar alguna buena rebaja).
Y como hacer publicidad a una librería en este país es una acción social (juro que no llevo comisión), les dejo los datos para todos aquellos interesados en comprar libros en inglés:
Monte Ararat 220. Lomas Barrilaco 11000 Mexico, D. F., Mexico. 5540-4778 ó 5202-0825.
Cuatro palabras sobre El Perfume, la cinta de Tom Tykwer sobre la novela de Patrick Süskind
Mal libro engendra churro.
 | I am:William GibsonThe chief instigator of the "cyberpunk" wave of the 1980s, his razzle-dazzle futuristic intrigues were, for a while, the most imitated work in science fiction. |
Hagan este test. Les va a gustar. Gracias al Carcass por el link.
Y como dijo mi amigo Leonardo...
Ya valió madre enero. Siempre es el primero que vale madres.
El secreto mejor guardado de esta ciudad
Bueno, quizá no sea para tanto, pero gracias a Pilar Armida y mi amigo Manuel Conde (¡saludos!) volví a dar con Libros, libros, libros, s.a., librería en inglés que no sólo vende libros de texto como la American Bookstore.
La conocí hace como quince años, en mis tiempos de estudiante, ya que era uno de los pocos lugares donde en aquel entonces se podían conseguir cómics en inglés.
Cuando terminé la carrera dejé de ir por esos rumbos. Supuse que como tantas otras, la librería no habría podido sobrevivir el error de diciembre del 94. Más de diez años después me entero que sigue abierta.
El lugar, un pequeño local adyacente a un Superama es (como todas las librerías) un pequeño oasis dentro del caos de esta ciudad. Sus estantes, abarrotados de libros, despiden ese dulce aroma del papel de los paperbacks gringos.
La librería se divide por categorías generales que van de los libros escolares y de texto a varios estantes de narrativa, libros de actualidad (de esos que tanto gustan a los gringos), novelas rosas, una sección de literatura infantil y juvenil bastante bien surtida, otra de clásicos anglosajones (de Shakespeare a Faulkner), un estante de libros de viajes (Lonely Planet y anexas) y lo mejor de todo, una pared completa de novela policiaca.
Mi única queja es que apenas hay un estantito con libros de ciencia ficción. Detalles, detalles, dijo José Luis Zárate...
Como ando en mi fase de devorador de novelas policiacas, ya compré sendos libros de Robert Crais, Lawrence Block, Ed McBain y por supuesto, de mi adorado Michael Crichton, sin duda el mejor escritor de ciencia ficción activo. Y un par de libros de ensayo. Ya los iré comentando.
(Los precios, entre paréntesis, son bastante decentes, hay una buena selección de revistas en inglés y si se tiene suerte se puede encontrar alguna buena rebaja).
Y como hacer publicidad a una librería en este país es una acción social (juro que no llevo comisión), les dejo los datos para todos aquellos interesados en comprar libros en inglés:
Monte Ararat 220. Lomas Barrilaco 11000 Mexico, D. F., Mexico. 5540-4778 ó 5202-0825.
Cuatro palabras sobre El Perfume, la cinta de Tom Tykwer sobre la novela de Patrick Süskind
Mal libro engendra churro.
martes, enero 16, 2007
La biblia del ateo
ATENCIÓN: Lo que sigue es la opinión personal del autor de este blog respecto a las religiones organizadas y su posición frente a la presunta existencia de dios. Si consideras que puede resultarte ofensiva, no leas esta entrada y evítate disgustos. De nada.
"No puedes mezclar ciencia y religión porque acabas ateo", me djo Daniel Lerdo, mi profesor de matemáticas de la secundaria. En realidad, creo que la religión y sus fundamentos no soportan el análisis riguroso del pensamiento científico.
Por esas mismas fechas, 1984, me negué a volver a entrar a una iglesia. No he vuelto desde entonces. He enfrentado momentos de gran angustia, como todo mundo, pero ya no pude desandar el camino. Sabía de alguna manera sobre la inutilidad de elevar una plegaria al vacío.
Soy un ateo orgulloso.
En noviembre pasado, regresando de Europa a México, Rebeca y yo hicimos una escala de varias horas en el aeropuerto de Heathrow. Ahora que todos los aeropuertos del mundo se han convertido en malls, al menos ofrecen la ventaja de tener librerías (y en algunas salas, qué maravilla, máquinas expendedoras de libros).
En nuestra espera dimos un repasón a los estantes de novedades, del cual Rebeca extrajo el último libro de la serie de Lemony Snickett, de la que es fan, y yo, Cell, la penúltima novela de Stephen King (que aún no leo) y The God Delusion, de Richard Dawkins.
Es difícil resumir en pocas líneas quién es Richard Dawkins y qué ha hecho en esta vida. Biólogo evolucionista por Oxford, continuador de la obra de Darwin, es uno de los intelectuales Europeos más respetados.
Dawkins es un activo divulgador de la ciencia y creador de la teoría del gen egoísta y del término meme, que se refiere al equivalente cultural de los genes (es decir, la manera en que las ideas se reproducen a la manera de genes, muy en la línea del concepto del lenguaje como un virus de William Burroughs).
Altamente respetado en el mundo académico, mr. Dawkins ha publicado una docena de libros que básicamente han profundizado en la teoría de la evolución de Darwin, con la intención de popularizarla entre el gran público.
Ahora Dawkins vuelve con un libro maravilloso y conmovedor. The God Delusion pretende, en palabras del autor, lograr que quien tenga dudas acerca de la existencia de dios las disipe y aquél creyente que lo lea se vuelva escéptico al terminar el libro.
Dawkins hace una defensa cienfífica del ateísmo. Expone algunas de las demostraciones teológicas de la existencia de dios (como la de Santo Tomás de Aquino) al rigor de un análisis científico e invariablamente llega a la misma conclusión: la complejidad de este universo es producto de millones de años de evolución, un esquema complejo en el que no hay cabida para un ser sobrenatural, creador de todas las cosas y celoso observador/protector de la humanidad.
Con gran honestidad y valentía, Dawkins defiende la posición del escéptico, sabedor del gran prejuicio general que pende sobre quienes declaran públicamente no creer en dios, rebate el prejuicio de que una persona no religiosa es amoral e incluso aporta evidencia estadísitica sobre la inexistencia de los milagros y la supuesta efectividad de la oración.
Criticado por la virulencia con que deja caer sus ataques sobre las más importantes religiones organizadas (cristianismo, judaísmo e islamismo), Dawkins no resiste la tentación de vertir no poco vitriolo sobre las creencias de los religiosos fundamentalistas. Cuestiona las grandes inconsistencias de la Biblia (aunque reconoce su importancia cultural) y pone en tela de juicio la pertinencia de imponer un libro, producto de su contexto histórico, como referente moral universal.
Al mismo tiempo, Dawkins hace una defensa del conocimiento científico, que básicamente se refiere al saber las cosas por sus causas naturales a través del análisis racional (¿hay de otro?), posición encontrada inevitablemente ante la imposición de dogmas religiosos incustionables.
Como bien puntualiza el autor, las religiones organizadas y quienes la profesan sienten la obligación de convencer a los no creyentes de la existencia de dios, mientras que los escépticos suelen ser bastante más respetuoso. Al respecto, Dawkins cuestiona el respeto casi reverencial que se da a las creencias religiosas ajenas (es decir, critica los excesos de la corrección política y sus absurdos). Devastador, dice: "estoy obligado a respetar las creencias religiosas de mi vecino en la misma medida en que respeto su creencia de que su esposa es hermosa y sus hijos, inteligentes."
Si bien hay momentos en que don Richard es excesivamente radical incluso para ateos como yo, The God Delusion, cuya traducción más cercana sería para mí El engaño de dios, es un libro bienvenido en un escenario mundial donde las creencias religiosas han jugado un creciente papel en la toma de decisiones político-económicas (saludos a George Bush).
Quizá por ello, es tan conmovedora la campaña de publicidad que se le ha hecho al libro en Estados Unidos, donde se ve una foto de las torres gemelas de Nueva York con la frase "Imagine no religion" ("Imagina que no hay religión"), de John Lennon.
Un libro conmovedor, divertido y sumamente inteligente, recomendable tanto para escépticos como creyentes. Una biblia para los ateos.
Y una gran lectura para iniciar el año.
Amén.
(Al parecer pronto habrá una edición en español, pues sé de buena fuente que los derechos de traducción fueron comprados por una editorial española. Ojalá tenga una buena traducción.)
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