sábado, mayo 27, 2006

Sobre el oficio de ilustrador...

Mi amiga Rox me pidió que le escribiera un pequeño texto sobre mi trabajo de ilustrador para una clase en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Tenía que exponer la obra de algún ilustrador activo y tuve el honor de que me escogiera. Según me dice, sacó 10 y ello me da doble gusto. A continuación, el textito, dirigido a jóvenes diseñadores gráficos a punto de graduarse de la carrera:


Nunca me ha quedado muy claro por qué empecé a dibujar. Moebius dice que todos los niños, cuando son pequeños, dibujan igual. Que son los que siguen haciéndolo los que se vuelven buenos en ello. En mi caso, al menos me queda cierto algo: fueron la televisión y los cómics lo que me animó a no soltar el lápiz.

Estoy convencido de que el nuestro es el oficio más antiguo del mundo y no el de las prostitutas, Y ahí están las pinturas rupestres para demostrarlo.

Publiqué mi primera caricatura en El Universal, en un suplemento llamado ?Universo Joven? dedicado a los universitarios, en 1990. Ello debe sonarles a ustedes prehistórico.

Desde entonces he publicado cómics, caricatura e ilustración en decenas de publicaciones, de manera continua y siempre cobrando por ello (no siempre bien y más de una vez me han transado, pero eso es otra historia).

Si algo me dejó mi paso por la carrera de diseño fue la vocación autodidacta. Como se habrán dado cuenta, la gente que dibuja es muy escasa, la gente que lo hace bien lo es aún más y la que además puede enseñarlo es como oro molido.

Tuve un solo maestro con esa capacidad en toda mi carrera, el pintor cubano Carlos García de la Nuez, quien tenía tanto entusiasmo que lograba que sus alumnos nos enamoráramos de lo que hacíamos, que quisiéramos hacerlo bien.

Salí al mundo profesional con la fea sensación de haber hecho a mis papás pagar una carrera en la Ibero para que yo no supiera nada. Y tuve que hacerme en el mundo profesional.

Siempre vinculado al mundo editorial, como director de arte o ilustrador, he visto desfilar montón de tendencias, modas y tecnologías que fueron todas en algún momento novedosas. Sin embargo, un buen dibujo lo será siempre, hecho en carboncillo o en con tableca Wacon en la última versión del programa Painter.

Por razones ajenas a este texto siempre he tenido una fascinación por lo viejo, por aquello de aspecto antiguo. La imagen de las décadas del 40 y 50 me vuelven loco. Quizá por ello Blade Runner, con su vocación de película de detectives del Hollywood clásico sea mi película favorita. Esa ha sido la razón de que nunca, al menos desde que soy conciente de ello, haya buscado un estilo ultramoderno vanguardista de cutting edge, sino que haya preferido darle un toque retro. La innovación a partir de lo antiguo, pura vocación posmoderna.

Miembro de la generación que sirvió de conejillo de indias a la digitalización de la vida cotidiana, me tocó vivir la transición del oficio de ilustrador, desde los tiempos en que se entregaban originales en acrílico o gouache hasta la actualidad, en que se sube un archivo digital a un servidor de internet para que tu cliente lo baje desde su computadora.

No me gusta mucho hablar de mi propio trabajo, pero ya que estamos en ello me gustaría compartirles algunos de los artistas que me han influeniado (es decir, aquellos a los que en un momento u otro me he fusilado cínicamente; a algunos de ellos los pude integrar en mi estilo). Es una lista muy larga:

Yves Chaland, Abel Quezada, Miguel Covarrubias, Seth, Posada, Robert Crumb, Tim Burton, Saul Steinberg, Marc Hempel, Lane Smith, Manuel Monroy, XNO, Tim Biskup, Gary Baseman, Jordi Labanda, Mort Walker, Germán Butze, Enki Bilal, Jano, Rius, Shag, El Chango García Cabral, Helio Flores, John Kricfalusi, Daniel Torres, Charles Burns, Gary Panter, Santiago Cohen, Chester Brown, Scott Shaw!, Sergio Aragonés, Al Jaffee, César Evangelista, Santiago Cohen, Federico Jordán, Francisco Ibáñez, Elzie Segar, Ernie Bushmiller, art spiegelman, Will Eisner, KAZ, Quino, Brad Holland, Gahan Wilson, Glenn Barr, Fabián Ugalde y muchísimos más.

En estos dieciséis años (y contando) he llegado a dos o tres conclusiones que hoy, como una oferta especial y por tratarse de ustedes, les voy a compartir:

La primera de ellas es que ser bueno no es suficiente. Cuando empecé había montón de gente talentosísima queriendo dedicarse a lo mismo. Muchos eran infinitamente mejores que yo. Pero ésta es una carrera de fondo. Y llegan los más disciplinados y los más persistentes.

La segunda es que deben desconfiar de los maestros de ilustración que nunca han ilustrado nada.

Tercera, la computadora es un lapizote. Hace los procesos más rápidos, pero sólo le puedes sacar en la medida que le metas. No es una caja mágica.

Cuarto. Nada más chafa que la gente que cree que con software de 3D tipo Poser y efectos baratos de Photoshop ya son ilustradores. Hay que aprender a dibujar, amiguitos.

Y quinto, ésta es una carrera de selección natural, sólo sobreviven los más aptos. Los demás, se dedican a programar páginas web y hacer preprensa.

Muchas gracias.


Pues eso.

Por otro lado, la Gira Machacado con Huevo 2006 llega a su fin. Pasaré el fin de semana en Saltillo (escribo esto desde mi habitación del Holliday Inn, viva el Wi Fi). Un reporte completo al volver.

Saludos...

lunes, mayo 22, 2006

Gira Machacado con Huevo 2006

Gracias a la invitación del Instituto Coahuilense de Cultura y con la colaboración del Programa Editorial Tierra Adentro y Editorial Planeta, haré una gira de presentaciones de mi novela, Tiempo de alacranes por Monterrey, Torreón y Saltillo.

El itinerario es el siguiente:

Miércoles 24, 20:00 hrs.
Presentan: Ivan Trejo y el autor
Galería Regia, Abasolo 951, Barrio Antiguo, Monterrey, NL

Jueves 25, 20:30 hrs.
Presentan: Francisco Amparán, Julio César Félix, Carlos Velásquez y el autor
Dramatización a cargo del grupo de teatro El Tumbao
Café Devaryte El Arrabal, Galeana 165 sur
Torreón, Coahuila

Viernes 26, 20:00 hrs.
Presentan: Gerardo Segura y el autor
Dramatización a cargo de la Compañía de Teatro Universitario
Patio del Instituto Coahuilense de Cultura
Juárez e Hidalgo s/n, Centro
Saltillo, Coahuila

Están todos invitados.

Ajúa, raza.

viernes, mayo 19, 2006

Novedades
Hay imágenes nuevas y links añadidos en Kallikanzari, el blog de ilustrador de este humilde monero. Los invito a visitarlo.
Algunas breves

Este año no hubo celebración de mi cumpleaños. Ni befada ni befest. Atrás quedaron las legendarias fiestas de cien personas en mi departamento (de los que no conocía ni la mitad), con tres bandas de rock tocando en la sala, un sujeto con una jeringa corriendo por las recámaras y la policía llegando a callarnos a las cuatro de la mañana. Aún hay un hoyo en la duela.

Debo estar envejeciendo.

40 gramos de coca
Raúl, el mejor room mate que he tenido regresó hoy por la mañana de Perú. Me trajo de regalo unos caramelos de coca (la hoja, no seam malpensados). He aquí la etiqueta:



Felipillo Calderoshi
Hojeando un viejo manga, me encontré un cómic con un personaje ¡idéntico a Fecal! Aquí lo consigno, para que vean que no es choro. ¿Alguien habla japonés, para que nos diga que dice? ¿Sumi?



¿Indeciso?
Konfusa dice en la efímera pizarra de este blog que no sabe por quién votar. Yo tampoco. Sólo puedo compartir lo que dijo el famoso periodista norteamericano P.J. O'Rourke sobre nuestro país hace casi quince años:

En México hay un partido oficial que se dice revolucionario ¡e institucional! que se llama PRI. Hay un partido de derecha que se llama PAN que es idéntico al PRI. Y hay uno de izquierda que se llama PRD que es igualito al PAN...

Oh, well.

Vinny



El de la imagen es Vinny, el perro de la Balbuena, personaje del gran Bachan que aparece regularmente en las páginas de la edición local de Mad.

Ahora, la naciente editorial Caligrama ha editado el primer volumen de las tiras de Vinny, con la adición de una inédita.

Desde aquí una felicitación, a Bachan por su primer álbum en solitario y a Caligrama por la buena idea de editar, por fin, con toda seriedad, cómics inteligentes.

(Vale la pena darse una vuelta por el website, traen un plan editorial interesante.)

La gira Machacao con huevo 2006

La próxima semana estaré presentado mi novela Tiempo de alacranes en las ciudades de Monterrey, Torreón y Saltillo los días 24, 25 y 26, respectivamente, gracias a la invitación conjunta del Icocult (Instituto Coahuilense de Cultura) y el programa Tierra Adentro, con el apoyo de Planeta. Ya pondré horarios y sedes cuando los tenga.

¡Arriba el norti!

Feliz, feliz, alegre, alegre

Anoche, al filo de la medianoche tecleé el punto final de mi nueva novela. Se trata de un proyecto en que estuve trabajando durante varios años, sobre... Bueno, digamos que es un monstruo en las coladeras (y no, nada que ver con It de Stephen King).

Ahora viene la parte dificil. La corrección. "Cualquiera puede escribir una novela", me dijo una vez Juan Hernández Luna, "pero no todos pueden corregirla."

A escribir con la goma, como decía Martín Luis Guzmán, me parece. ¿O era Alfonso Reyes?

miércoles, mayo 17, 2006

La voz invitada

Mi amiga Zyanya Mariana, poeta y profesora universitaria, nos comparte el siguiente texto sobre necesarios y urgentes replanteamientos de la cultura humana. Le paso el micrófono:

A LA BÚSQUEDA DE TIEMPOS PERDIDOS Y OTROS TRÁNSITOS CULTURALES

¿Qué se les puede decir a los jóvenes, particularmente aquellos interesados en la Polis y sus enredos, si el Estado se quiebra frente al comercio y la producción salvaje; si los políticos juegan a ser divas sobornables; si los empresarios, enloquecidos, como rico Mac Pato, se encierran en fortalezas de ignorancia y seguridad; si los campesinos abandonan la tierra y las costumbres para sobrevivir en la esperanza de la migración; si la enajenación nos devora; si la pobreza alimenta los abusos de poder como la pederastia o los mineros enterrados, si estamos frente a una crisis ambiental; si, si, si? No mucho si conservo, testaruda, una perspectiva apocalíptica: ?Todo tiempo pasado fue mejor?. O una mirada atávica que recuerde con lamento la deshonra griega frente a los bárbaros, el horror romano sitiado por Atila, la indignación de los Ptolomeo al observar, inmóviles, el incendio de la biblioteca alejandrina o la desazón de los mexicas al caer, hambrienta y ensangrentada, la gran Tenochtitlan? No mucho en efecto, a menos que acepte humilde que otras civilizaciones, quizás mejor que la nuestra, han perecido... y eso nunca ha significado el fin de la historia.

De hecho grandes convulsiones anuncian, generalmente, inusitadas posibilidades. Suele suceder, lo repiten los dichos populares, que la aldea en ruinas y los valores vulnerados obligan al hombre a inclinarse y recoger las raíces olvidadas. Es una forma de regresar al origen y volverse original, empezar de nuevo, crear artificios y fundar imperios? Quizás recrear tiempos nuevos, tránsitos culturales y inesperadas formas de lo sagrado.

Lo digo porque mucho se ha hablado del fin de la historia, de choques culturales y juicios finales; de tiempos violentos, guerras líquidas y patentes acumuladas. Mucho se dice de las próximas guerras por el agua y los ?copy right? (o derechos de autor, según la legislación imperante), pero poco o nada se murmura de otras formas de Estado, de recuentos culturales y de crisis civilizatorias.

Analicemos las premisas de las próximas guerras. Si bien es cierto que el agua escasea y las grandes corporaciones zopilotean alrededor, también es cierto que el mayor desperdicio líquido y consumo de agua se relaciona con nuestros sistemas de producción y cómodas costumbres: qué madre liberada y moderna está dispuesta a abandonar los pañales desechables que le pone a su bebé cada día, qué joven emprendedor y exitoso detiene su fábrica si su producción no es sustentable. Ni la madre ni el joven se asumen como saqueadores del ambiente, bocas voraces alimentándose de algo que no sólo les pertenece a ellos. Por otra parte nadie duda del trabajo del creador (arte o ciencia) pero solemos olvidar que nada se inventa en absoluta soledad y que todo artificio y creación humana es producto de mestizajes y convivencias. No somos solos, nos hacemos a partir de los otros, por los otros y para los otros a pesar del cuento que habla del genio individual. El creador, con mayúscula, sólo es una esponja que estructura y expresa una época conformada por 1001 y un espíritus anónimos. Nos necesitamos todos?

En cuanto a las guerras anunciadas (agua, derechos de patente) ambas sugieren el fin de una era y la urgencia de un nuevo enfoque cultural. En efecto nuestro sistema de producción, sustentado en los valores culturales decimonónicos, nos ha puesto en jaque. Las costumbres de nuestra civilización no son sustentables y el modelo en el que nacimos no puede ser la propuesta que heredemos. He aquí un diagnóstico, imprescindible proponer, por lo menos, una cura.

Me parece que las universidades, restructuradas en el siglo XIX al servicio de la industria y el capital, tienen los instrumentos (estudiantes) y la responsabilidad social (académicos) de crear, sustentar y reformular nuevos tránsitos culturales. La universidad debe cambiar y recuperar el sentido de la contemplación propositiva; esa que sugiere e inventa formas de vida. Me refiero concretamente, y sin temor, a la posibilidad de inventar otras formas de producción con visiones ambientalistas, otras miradas culturales que recuperen el valor y la utilidad de lo sagrado y, por supuesto, el renacimiento de la ética en su sentido más profundo. Ética, más allá de la palabra, para reivindicar al político y su quehacer, al empresario y su función, al campesino y su cultura, al estudiante comprometido y al académico creativo. Todo esto puedo decirle a mis estudiantes y añadir que si la sombra acecha la posibilidad humana asombra.

Zyanya Mariana
mitosymas@laneta.apc.org


Muchas gracias, Mariana.

jueves, mayo 11, 2006

Efemérides

11 de mayo, 1904, nace en Figueres, Cataluña, en España, Salvador Dalí, pintor surrealista y extravagante profesional.

1976. Muere en Helsinki, Finlandia, el diseñador industrial y arquitecto Alvar Aalto.

Ciudad de México, 1980, Muere el comediante poblano Fernando Soto Mantequilla.

Miami, Florida, 1981, muere de cáncer cerebral el jamaiquino Bob Marley, cantante y activista social. Durante la autopsia se encuentral al menos cinco especies diferentes de piojos en su cabello.

2001. Muere en Santa Bárbara, California, el escritor de ciencia ficción y humorista Douglas Adams.

Por cierto, también es mi cumpleaños (Tlatelolco, 1972).

Gracias por las felicitaciones.

lunes, mayo 08, 2006

Epifanías personales

Instantes de mi vida después de los cuales ya no era el mismo del segundo anterior:

Cuando escuché el guitarrazo inicial de "In The Flesh", primer track del The Wall, de Pink Floyd, a los quince años.

La noche que tuve la certeza de que al rezar estaba hablando solo, a los 16.

Mi primer beso, en una terraza de Coyoacán, a los 17.

Cuando acabé de leer al hilo Watchmen y The Dark Knight Returns a los 17, apenas unas horas después de que llegaran con mi primer pedido de cómics de EE.UU.

La primera vez que fui al LUCC y me metei al slam (tocaba Café Tacvba, hace tantos años) cuando tenía 17.

La primera noche que no llegué a dormir a casa, a los 18.

El día que conocí a Jack Kirby, a los 18.

La primera caricatura que publiqué, en un suplemento del Universal, a los 18.

Tripodología Felina, mi primer fanzine hecho con Bachan, a los 19.

El instante en que ella se llevó mi virginidad, escuchando de fondo a la orquesta Van Van cantar "Azúcar", a los veinte años.

La tarde que supe que Francisco había muerto unas horas antes mientras piloteaba un avión ultraligero, a los 21.

La noche que vi tocar a Body Count, justo la víspera de mi ceremonia de graduación de la carrera, a los 22.

Cuando escuché la primera canción del concierto de Dead Can Dance en el Teatro Metropólitan, tomado de la mano de Aída, a los 23.

Mi primera droga, a los 23.

El concierto de Slayer, junto con el Carcass, en el ex balneario olímpico, a los 25

Cuando me dieron la dirección de arte de Complot, a los 25.

Mi primer libro, a los 26.

El día que me fui a vivir solo, apenas unos meses antes de que terminara el siglo, a los 27.

El primero de enero del 2000, cuando amanecí al lado de Aída, a los 27.

El momento en que aterricé por primera vez en Europa, a los 28.

La noche que presenté a Camila con su hoy esposo, a los 29.

Cuando recogí mi título de licenciatura, a los 30.

Cuando Nacho Padilla me llamó por teléfono para decirme que había ganado un concurso nacional de novela, a los 32.

La primera vez que te besé, a los 33...

martes, mayo 02, 2006

Antonio Gutiérrez (1920-2006)

Eh... Antonio Gutiérrez, dibujante de prácticamente todas las series de la resvista Lágrimas, risas y amor, que incluyen entre otras a Rarotonga, El pecado de Oyuki, Rubí y muchas más murió ayer en la ciudad de México de una insuficiencia renal.

Toñito, como le llamaban sus amigos, fue en vida el máximo exponente del estilo claroscuro en los cómics, prácticamente inventado por él para dibujar con mayor rapidez los argumentos que durante décadas pergeñara Yolanda Vargas Dulché.

Si bien las historias siempre me parecieron morbosas, cursis y repetitivas (lo cual era mérito de la guionista), el dibujo era de un nivel sorprendente, y quienes hemos visto sus originales sabemos que la impresión, en tintas sepias, nunca le hicieron justicia.

Es oportuno señalar que Toñito nunca recibió el reconocimiento merecido, si bien el emporio editorial que es Vid prácticamente se cimentó en su obra.

A más de talentoso, don Antonio fue un hombre generoso con propios y extraños. Todos los historietistas que pasaron por su estudio le recuerdan no sólo como un gran maestro, sino como una persona magnífica.

No contento con haber sido en su momento el mejor dibujante de México (y de haber estado a un tris de irse a Estados Unidos a trabajar con Hal Foster), Gutiérrez fue un pionero de la animación em México. Amigo de González Camarena, animó la secuencia de un bosque con la que cerraba sus primeras transmisiones el canal 5, allá a fines de los 50.

Viajero incansable, chancleteó junto con su esposa un buen trecho de la canica azul, y fue de los primeros moneros mexicanos en asistir a convenciones internacionales (concretamente a Lucca, en Italia).

Durante años, Bachan y un servidor trabajamos en el estudio que Toñito tenía en el segundo piso de su casa en la colonia Narvarte, junto con Alfonso Acosta, nieto del maestro, quien generosamente nos permitió dar nuestros primeros pasos en la moneada ahí donde alguna vez trabajaron para él un equipo de casi quince dibujantes.

De él aprendimos varias cosas del oficio, creo que la más importante de ellas fue una sólida ética de trabajo, mucha disciplina y sobre todo, que no son las herramientas las que hacen al dibujante (recuerdo que dibujaba con pinceles de tlapalería y tinta Pelikan).

No dudo en afirmar que ayer murió nuestro Jack Kirby, sólo que a diferencia del rey de los cómics, Toñito pasó sus últimos años sin recibir el reconocimiento que merece su obra, de gran impacto en la cultura popular.

Descanse en paz, Antonio Gutiérrez.