Y el premio es para...
Lleno de orgullo les comparto la noticia: el volumen 3 de la antología Popgun fue ganadora del Premio Eisner (el Óscar de los cómics). El trabajo de nuestro Patricio Betteo está incluido en ella. Eso lo hace un ganador. Merecidísimo, es uno de los mejores grafistas no sólo de este país, sino del mundo.
viernes, julio 30, 2010
jueves, julio 29, 2010
Ese sábado participaré de la firma de autógrafos de la revista comikaze, que presentan su último número, el 9, junto con la edición especial del proyecto Santo de mi devoción, homenaje de los ilustradores mexicanos al Santo, enmascarado de plata, a 25 años de su fallecimiento.
La cita es en BadaBing Comics (Estocolmo #18, Zona Rosa) desde las 17:00 horas. Yo llegaré a las 19:00 debido a otros compromisos. Allá nos vemos.
lunes, julio 26, 2010
jueves, julio 22, 2010
Qué viejos estamos todos ustedes (1)
En algún momento de este mes (o del anterior, la verdad es que no lo tengo muy claro, lo único que sé es que fue antes de agosto) cumplo veinte años de dibujante profesional.
Es decir, hace cuatro lustros que cobro por dibujar.
Veinte años. Uf.
Cuando era niño dos décadas me parecían una eternidad. Ahora, bueno...
Era 1990 y lo único que sabía eran dos cosas: (1) Que estaba muy enojado y (2) Que me quería dedicar a dibujar cómics.
Lo primero era, me parece, una cosa generacional. Veníamos del fraude electoral del 88 e íbamos hacia el error de diciembre del 93. Yo tenía dieciocho años, el cabello largo y un hermano que tocaba en una banda de rock (que acaparaba la atención femenina). Iba en una colegio católico para puros hombres y básicamente le tenía pavor a las mujeres. Hallaba refugio en los cómics de Batman y en las novelas de ciencia ficción.
Y dibujaba.
Mal, muy limitado, con recursos muy modestos. Mi amigo Bachan, al que había conocido un año antes ya era un dibujante sobresaliente. Pepe Quintero, que conocí tres años antes ya mostraba oficio. A la distancia, mis imágenes eran de un aficionado.
Pero un aficionado muy necio.
Fue mi adorada tía Bertha, periodista, la que me recomendó en un suplemento universitario que se publicaba en un periódico de circulación nacional. Lo dirigía un sobrino político del dueño del periódico (que en realidad no era tan joven) y se suponía que iba dirigido a los universitarios. Yo aún no estaba inscrito en la carrera pero fui a mostrar mis dibujos.
Buscaban colaboradores que estudiaran. Yo le conté a dos amigos, también moneros en ciernes. Fuimos los tres a ver al editor que con cara de perdonavidas vio nuestros dibujos. "Hum, quizá, no sé..." dijo. Al final nos dio chamba a Olivier Fuentes y a mí. Olivier ya publicaba en el Economista, e hizo carrera de caricaturista durante un tiempo. El otro amigo, un güevón de marca, nunca regresó.
Eran mis años punks. Todo lo punk que se puede ser en un colegio católico. "Punk de la secreta", me decía un amigo de mi papá. Acababa de descubrir la contracultura gracias a otro desadaptado que iba en mi escuela y que fue una especie de gurú para mi hermano y para mí. Ahora es artista conceptual y hace música electrónca.
En el periódico había juntas semanales para hacer el suplemento. Yo compensaba mi timidez con una antipatía que rayaba en lo patán. Cualquiera que me haya conocido en aquel tiempo lo sabe.Pese a ello alguna vez me dieron una asignatura.
No recuerdo ya las circunstancias, sólo que propuse por alguna razón que no recuerdo dibujar un punk para algún artículo que he olvidado. Un punk que lleva de mascota un puercoespín, franco fusil del humor de Sergio Aragonés.
Y salió publicado, en aquel verano de 1990. Uno o dos meses antes de entrar a la carrera. Antes de que tuviera mi cartilla liberada. Ni tuviera la menor idea de qué iba a hacer con mi vida.
Debo confesar que verlo no me causó una emoción grandísima. Creo que le dio más emoción a mi papá. "Felicidades, es muy difícil publicar", me dijo. Yo, en el trip sangrón que traía de adolescente contesté levantando los hombros y gruñendo. De verdad que era insoportable (aún más que hoy).
Desde entonces he publicado aquí y allá. Cómics a salto de mata. Ilustración. Incluso tuve un fugaz paso por el mundo de la publicidad del que salí huyendo a los cinco meses.
Hace veinte años conocí a montón de chicos de mi edad que querían dedicarse a dibujar. Muchos de ellos muy buenos. Mucho mejores que yo. Pero muy pocos tan persistentes. La mayoría tiraron la toalla. Los menos seguimos aquí. Ya esa generación lleva poco más de dos décadas dando guerra. Quiero pensar que algo he aprendido —y aprehendido— en el camino.
Las mejores y las peores personas que he conocido han estado vinculadas con los cómics. Son un gremio peculiar, un mundo aparte del de los moneros de periódico y los ilustradores. Fauna extraña y variopinta con la que tengo una relación de amor-odio. Más amor que odio.
Y a la que me enorgullezco pertenecer.
Hay un festejo grande en puerta. Ya se los contaré pronto. Más sobre estos veinte años en el siguiente post.
En algún momento de este mes (o del anterior, la verdad es que no lo tengo muy claro, lo único que sé es que fue antes de agosto) cumplo veinte años de dibujante profesional.
Es decir, hace cuatro lustros que cobro por dibujar.
Veinte años. Uf.
Cuando era niño dos décadas me parecían una eternidad. Ahora, bueno...
Era 1990 y lo único que sabía eran dos cosas: (1) Que estaba muy enojado y (2) Que me quería dedicar a dibujar cómics.
Lo primero era, me parece, una cosa generacional. Veníamos del fraude electoral del 88 e íbamos hacia el error de diciembre del 93. Yo tenía dieciocho años, el cabello largo y un hermano que tocaba en una banda de rock (que acaparaba la atención femenina). Iba en una colegio católico para puros hombres y básicamente le tenía pavor a las mujeres. Hallaba refugio en los cómics de Batman y en las novelas de ciencia ficción.
Y dibujaba.
Mal, muy limitado, con recursos muy modestos. Mi amigo Bachan, al que había conocido un año antes ya era un dibujante sobresaliente. Pepe Quintero, que conocí tres años antes ya mostraba oficio. A la distancia, mis imágenes eran de un aficionado.
Pero un aficionado muy necio.
Fue mi adorada tía Bertha, periodista, la que me recomendó en un suplemento universitario que se publicaba en un periódico de circulación nacional. Lo dirigía un sobrino político del dueño del periódico (que en realidad no era tan joven) y se suponía que iba dirigido a los universitarios. Yo aún no estaba inscrito en la carrera pero fui a mostrar mis dibujos.
Buscaban colaboradores que estudiaran. Yo le conté a dos amigos, también moneros en ciernes. Fuimos los tres a ver al editor que con cara de perdonavidas vio nuestros dibujos. "Hum, quizá, no sé..." dijo. Al final nos dio chamba a Olivier Fuentes y a mí. Olivier ya publicaba en el Economista, e hizo carrera de caricaturista durante un tiempo. El otro amigo, un güevón de marca, nunca regresó.
Eran mis años punks. Todo lo punk que se puede ser en un colegio católico. "Punk de la secreta", me decía un amigo de mi papá. Acababa de descubrir la contracultura gracias a otro desadaptado que iba en mi escuela y que fue una especie de gurú para mi hermano y para mí. Ahora es artista conceptual y hace música electrónca.
En el periódico había juntas semanales para hacer el suplemento. Yo compensaba mi timidez con una antipatía que rayaba en lo patán. Cualquiera que me haya conocido en aquel tiempo lo sabe.Pese a ello alguna vez me dieron una asignatura.
No recuerdo ya las circunstancias, sólo que propuse por alguna razón que no recuerdo dibujar un punk para algún artículo que he olvidado. Un punk que lleva de mascota un puercoespín, franco fusil del humor de Sergio Aragonés.
Y salió publicado, en aquel verano de 1990. Uno o dos meses antes de entrar a la carrera. Antes de que tuviera mi cartilla liberada. Ni tuviera la menor idea de qué iba a hacer con mi vida.
Debo confesar que verlo no me causó una emoción grandísima. Creo que le dio más emoción a mi papá. "Felicidades, es muy difícil publicar", me dijo. Yo, en el trip sangrón que traía de adolescente contesté levantando los hombros y gruñendo. De verdad que era insoportable (aún más que hoy).
Desde entonces he publicado aquí y allá. Cómics a salto de mata. Ilustración. Incluso tuve un fugaz paso por el mundo de la publicidad del que salí huyendo a los cinco meses.
Hace veinte años conocí a montón de chicos de mi edad que querían dedicarse a dibujar. Muchos de ellos muy buenos. Mucho mejores que yo. Pero muy pocos tan persistentes. La mayoría tiraron la toalla. Los menos seguimos aquí. Ya esa generación lleva poco más de dos décadas dando guerra. Quiero pensar que algo he aprendido —y aprehendido— en el camino.
Las mejores y las peores personas que he conocido han estado vinculadas con los cómics. Son un gremio peculiar, un mundo aparte del de los moneros de periódico y los ilustradores. Fauna extraña y variopinta con la que tengo una relación de amor-odio. Más amor que odio.
Y a la que me enorgullezco pertenecer.
Hay un festejo grande en puerta. Ya se los contaré pronto. Más sobre estos veinte años en el siguiente post.
miércoles, julio 14, 2010
Placeres de la lectura (2): releer
Era niño, tenía unos nueve años cuando mi papá me compraba en Sanborn's unas antologías de ciencia ficción de Bruguera que compilaban lo mejor de la revista norteamericana Fantasy and Science Fiction.
Yo estaba enamorado de la ciencia ficción audiovisual: Star Wars en el cine, Buck Rogers y Battlestar Galactica en la tele. Y toneladas de cómics de CF que iban desde los Supersabios (en su últimas re ediciones de editoral Posada) hasta las aventuras francesas de Valerian, agente espacio temporal, de Pierre Chistin y Jean-Claude Mézières, pasando por la dosis reglamentaria de superhéroes de la Marvel.
No obstante, nada me podía haber preparado para el hervidero de ideas que era la CF escrita en inglés durante los 60, mucha de la cual recaló traducida en las páginas de estos libracos de Bruguera, titulados sencillamente "Ciencia Ficcón", primera, segunda, tercera selección...
El primero que tuve fue la tercera selección, comprado en un Sanborn's de Reforma un domingo. Aún lo tengo. De él recuerdo especialmente un cuento llamado "Un mensaje para Caridad", de un tal William E. Lee (imagino que sin relación con William Burroughs) que años después reconocí, adaptado, en la serie de Dimensión desconocida (Twilight Zone), en su encarnación de los ochenta.
Pero lo que hoy me ocupa es una novela de Roger Zelazny incluida en la quinta selección llamada ...y llámame Conrad.
Zelazny, un autor raro donde los haya, fue un prolífico escritor que siempre publicó literatura fantástica, moviéndose en los límites de la CF y el llamado fantasy. Generacionalmente se le vincula con la llamada "Nueva Ola" de la CF anglosajona, si bien ésta era más bien escrita por ingleses (don Roger era gringo).
La novela, una aventura situada en una Tierra postapocalíptica que está a expensas de una raza extraterrestre, narra el periplo del Conrad del título que va de guía de turistas de un visitante vegano y una comitiva de curiosos personajes terrestres que incluyen un asesino a sueldo, un biólogo especialista en las mutaciones monstruosas de la fauna terrícola, el más importante poeta lírico de la Tierra y una mujer calva con una peluca roja, acaso el personaje más inquietante del libro.
El protagonista, Conrad Nomikos, parece esconder un gran secreto: aparentemente ha vivido durante cientos de años sin envejecer, tiempo durante el cual ha tenido diferentes encarnaciones. Se trata de un sujeto de asombrosa fealdad, con un cinismo entrañable que por momentos recuerda al Rick de Casablanca y que precedió a Han Solo.
Por si fuera poco, Conrad es un kallikanzari, estirpe de fieros guerreros nacidos en curiosas circunstancias. Son los bebés nacidos en navidad, los que tienen un ojo claro y otro oscuro o los zurdos. Bebés freaks, para acabar pronto.
Bien, leí todo esto cuando era un niño. Hace unos treinta años. El libro me causó profunda impresión, se trataba de una CF muy diferente al que yo conocía. Eran ideas peligrosas, incómodas. Nada que ver con sus encarnaciones mediáticas.
Las perturbadoras imágenes de Zelazny quedaron revoloteando en mi cabeza. Tan es así que he usado la palabra kallikanzari para mis mails e incluso para un blog de ilustrador que tengo semi abandonado. Así de fuerte me marcó la lectura de esta novela.
(Curioso, la única persona que reconoció la referencia fue mi amigo y colega Rafa Marín, escritor de CF español al que cuando le di mi mail me dijo: "Anda, hemos estado leyendo a Zelazny.")
Me estoy extendiendo demasiado. Será que envejezco. El caso es que hace dos semanas, en un tianguis de antigüedades (aquel que se pone en la esquina de Álvaro Obregón con Cuauhtémoc, del lado de la Doctores) al que mi lector favorito es asiduo visitante, di con un tambache de paperbacks de ciencia ficción en inglés.
Me acuclillé para revisarlos con cuidado. Había varias joyitas. Robert Scheckley, Daniel Keyes, Philip K. Dick... No, ni vayan, me llevé lo que valía la pena. Pero imaginen mi sorpresa al encontrarme con la edición original de This Immortal, de Roger Zelazny.
Lo abrí, y ahí estaba el primer párrafo, en su idioma original. Aún me lo sabía de memoria.
"You are a kallikanzaros", she announced suddenly.
Me lo compré, no sin cierto recelo. ¿Sería tan buena como la recordaba? ¿Qué puede decirte una lectura infantil, treinta años después?
Me lo devoré.
Lo leí en dos días. Recordaba mucho de la historia. Había párrafos enteros que podía recitar en español, que ahora disfrutaba en su versión original.
No sé si la novela es buena. Probablemente no, pero como dice el propio Conrad Nomikos: "...siempre recordaré una cosa: que ella vino cuando la necesité."
Y voy cayendo en cuenta de que fue ésta la primera novela que leí completa, y no Fahrenheit 451 de Ray Bradbury, como pensaba. En su momento la tomé por un cuento muy largo (160 páginas ya clasifican como novela, si bien breve). Quizá por eso me enamoré de ella. Y no lo supe hasta la relectura. Sólo entonces pude ver todo lo que me marcó. Para bien, espero.
Gracias, Roger. Treinta años tarde.
jueves, julio 08, 2010
Juan Hernández Luna (1962—2010)
Murió mi amigo y colega narrador Juan Hernández Luna. Novelista policiaco multipremiado, traducido a varios idiomas, Juan fue uno de los primeros amigos que hice en el medio.
Lo conocí a través del Lobo Porcayo. Él y José Luis Zárate eran amigos de Juan desde que éste vivía en Puebla. En aquel entonces (1998) Juanito, como cariñosamente le llamaba pese a que no le hiciera mucha gracia, se acababa de mudar al DF.
Juan llegó a trabajar a la Secretaría de Cultura del PRD en el DF, donde...
Ayer empecé a escribir la nota anterior. Apenas al tercer párrafo me quedé sin palabras. ¿Qué puedes decir de un amigo que muere prematuramente, en plenitud creativa, con mucho por hacer, por escribir?
Me duele la muerte de Juan. Sujeto impredecible de carácter bronco y desplantes de arrogancia que le ganaron más de una enemistad, escondía debajo de sus múltiples capas de tipo duro un corazón de oro.
Generoso como pocos en el medio, fue el primer lector de mi primera novela, Gel azul, hace años. Me la hizo pedazos. "Es un cuentote", me dijo. "Pero aquí hay una novela." Y procedió a llevarme párrafo por párrafo, puliendo, recortando. ¿Qué escritor aventajado hace eso con un debutante?
Nos deja una nutrida bibliografía. De entre su producción me quedo con Tabaco para el puma, Quizás otros labios (de las cuales aprendí mucho del oficio de contar novelas) y Las mentiras de la luz, experimento estilístico con el que intentó distanciarse del registro de la novela policiaca.
Pero quizá su gran aportación social haya sido la implementación del programa de lectura entre los policías de Ciudad Neza, lugar donde pasó su niñez y temprana adolescencia. Juan tallereaba con los tiras lecturas de todo tipo de textos, desde clásicos del siglo de oro hasta novela policiaca.
El programa rindió frutos rápidamente. La tira de Neza empezó a mejorar su relación con la ciudadanía e increíblemente se volvieron más eficientes. Un hermoso experimento social que la miopía de la siguiente administración truncó a lo idiota.
Juan llevaba varios años enfermo. Se fue aislando poco a poco, dejó de frecuentar a los amigos, no volvió a responder mails ni llamadas del celular. Acaso avergonzado de estar enfermo.
Varias veces le mandé decir con amigos comunes que lo quería. Ignoro si le llegaron mis mensajes. Lo cierto es que comenzó a correr el rumor de que estaba muy grave, que no se atendía. Como quiera que sea, ayer mi amiga Mónica González me llamó para darme la noticia. Juan, nuestro Juanito, estaba muerto.
No vale la pena abundar en detalles anecdóticos. Lo que importa es que se nos ha ido un buen hombre. Un narrador talentoso y sobre todo, un humano generoso. Con sus luces y sombras.
La última vez que vi a Juan fue en Saltillo, compartimos una mesa redonda sobre género negro con otros colegas: Paco Taibio II, Paco Haghenbeck, Eduardo Monteverde, Juajo Rodríguez, Elmer Mendoza, Rolo Díez, Eduardo Monteverde, Francisco José Amparán, el propio Juan y yo. Esta misma semana, Paco Amparán murió de un infarto en Torreón. La novela negra está de luto.
Descansa en paz, carnal, donde quiera que estés. Te vamos a extrañar.
PD: Alberto Chimal escribió una nota mucho mejor que ésta sobre Juan. Puede leerse aquí.
Juan participaba en el blog colectivo Diez negritos. Aquí, una de sus muchas participaciones, una especialmente entrañable para mí, donde a la pregunta de quiénes son los escritores jóvenes más interesantes para él, responde demoledor:
Mexicano, ninguno. Los mexicanos somos caníbales. Desde que te da por ser escritor hay que romper con todos y odiarlos a todos. Nadie puede ser mejor escritor que uno.
Ese era Hernández Luna.
miércoles, junio 30, 2010
El placer de leer
Podría nunca haber escritu una sola palabra, jamás publicar ningún cuento ni emprender nunca la escritura de una novela. Hubiera podido dedicarme enteramente a la imagen, hacer carrera de diseñador gráfico o ilustrador y nunca entrarle al oficio de narrador.
Pero nunca, nunca hubiera podido dejar de ser lector.
La lectura, pienso, es el único vicio que hay que promover. Aquí pueden entrar todos los lugares comunes al respecto. Los suscribo todos y más allá de si la lectura es buena para la salud o no, es sumamente divertido.
Pertenezco a la generación que llegó a la lectura a través del cine y la tele. Y si bien tuve el privilegio de nacer en una familia de lectores, nunca compartí sus gustos. Contrapuesto al Miguel Strogoff que hizo las delicias de mi papá cuando niño, tuve que buscarme mi propio canon.
Así, descubrí en las traducciones españolas de la revista Fantasy and Science Fiction mundos nuevos, muchas veces poco esperanzadores. Me leí varios de los libros de la serie juvenil de Lucky Starr, escritas por un jovencísimo Isaac Asimov (que me dejó de gustar pronto) y varias novelas de Ray Bradbury (su Fahrenheit 451 fue la primera novela que leí).
Todo esto complementado con cientos y cientos de cómics. De todos ellos, lo que realmente me echó a perder fue el humor cínico de la revista MAD de los setenta. Aragonés, Al Jaffee, Mort Drucker, Jack Davis, Antonio Prohias, Sergio Flores y el resto de lo que el editor llamaba "los idiotas de siempre" (the usual gang of idiots).
No veo televisión. No la entiendo. Quizá soy un personaje del siglo XIX transplantado al XXI. A cambio, leo todo el tiempo. No tanto como quisiera, pero no desaprovecho la oportunidad de dejar el coche e irme en transporte público para leer un poco.
Pero ojo, no creo que esto me haga mejor persona que alguien que no lee nada. Eso es un mito, propiciado por los que leen, me parece. Lo cierto es que si las estadísticas oficiales son ciertas (y tengo buenos motivos para desconfiar de ellas), entonces leo por varios compatriotas.
En fin, todas estas líneas para compatir un poco de mi entusiasmo desmedido por la lectura, sobre lo que quisiera abundar en los siguientes posts...
PD: Hoy miércoles es el Jam de escritura en el que participo con Alejandro Almazán. Musicaliza Feli Dávalos. La cita es en Citlaltépetl 25, colonia COndesa, a las 8 de la noche. Ojalá puedan asistir.
Podría nunca haber escritu una sola palabra, jamás publicar ningún cuento ni emprender nunca la escritura de una novela. Hubiera podido dedicarme enteramente a la imagen, hacer carrera de diseñador gráfico o ilustrador y nunca entrarle al oficio de narrador.
Pero nunca, nunca hubiera podido dejar de ser lector.
La lectura, pienso, es el único vicio que hay que promover. Aquí pueden entrar todos los lugares comunes al respecto. Los suscribo todos y más allá de si la lectura es buena para la salud o no, es sumamente divertido.
Pertenezco a la generación que llegó a la lectura a través del cine y la tele. Y si bien tuve el privilegio de nacer en una familia de lectores, nunca compartí sus gustos. Contrapuesto al Miguel Strogoff que hizo las delicias de mi papá cuando niño, tuve que buscarme mi propio canon.
Así, descubrí en las traducciones españolas de la revista Fantasy and Science Fiction mundos nuevos, muchas veces poco esperanzadores. Me leí varios de los libros de la serie juvenil de Lucky Starr, escritas por un jovencísimo Isaac Asimov (que me dejó de gustar pronto) y varias novelas de Ray Bradbury (su Fahrenheit 451 fue la primera novela que leí).
Todo esto complementado con cientos y cientos de cómics. De todos ellos, lo que realmente me echó a perder fue el humor cínico de la revista MAD de los setenta. Aragonés, Al Jaffee, Mort Drucker, Jack Davis, Antonio Prohias, Sergio Flores y el resto de lo que el editor llamaba "los idiotas de siempre" (the usual gang of idiots).
No veo televisión. No la entiendo. Quizá soy un personaje del siglo XIX transplantado al XXI. A cambio, leo todo el tiempo. No tanto como quisiera, pero no desaprovecho la oportunidad de dejar el coche e irme en transporte público para leer un poco.
Pero ojo, no creo que esto me haga mejor persona que alguien que no lee nada. Eso es un mito, propiciado por los que leen, me parece. Lo cierto es que si las estadísticas oficiales son ciertas (y tengo buenos motivos para desconfiar de ellas), entonces leo por varios compatriotas.
En fin, todas estas líneas para compatir un poco de mi entusiasmo desmedido por la lectura, sobre lo que quisiera abundar en los siguientes posts...
PD: Hoy miércoles es el Jam de escritura en el que participo con Alejandro Almazán. Musicaliza Feli Dávalos. La cita es en Citlaltépetl 25, colonia COndesa, a las 8 de la noche. Ojalá puedan asistir.
jueves, junio 24, 2010
Segunda llamada, segunda
A riesgo de poner gorro, les reitero la invitación hecha recientemente:
El próximo miércoles a las 8 de la noche estaré participando en el segundo Jam de escritura de la ciudad de México.
Estaré alternando con mi colega Alejando Almazán y pondrá música mi amigo Felipe Dávalos.
La cita es en la casa Refugio Citlaltépetl (Citlaltépetl 25, colonia Condesa).
Pienso escribir un cuento corto ante los ojos del respetable público, emulando a Harlan Ellison. Espero lograrlo.
Ojalá puedan asistir.
A riesgo de poner gorro, les reitero la invitación hecha recientemente:
El próximo miércoles a las 8 de la noche estaré participando en el segundo Jam de escritura de la ciudad de México.
Estaré alternando con mi colega Alejando Almazán y pondrá música mi amigo Felipe Dávalos.
La cita es en la casa Refugio Citlaltépetl (Citlaltépetl 25, colonia Condesa).
Pienso escribir un cuento corto ante los ojos del respetable público, emulando a Harlan Ellison. Espero lograrlo.
Ojalá puedan asistir.
domingo, junio 20, 2010
Se nos fracturó
Lleno de luces y sombras, más famoso que leído, el hombre que lo mismo posaba en la portada del Tele-Guía con Lucía Méndez que compilaba una antología de poesía mexicana contemporánea, personaje mediático y crítico mordaz del poder, coleccionista compulsivo, irónico y no pocas veces arrogante, entrañable y antipático a la vez, de voz profunda y tono perpetuamente melancólico, pionero en revalorar la cultura popular mexicana, dueño de un negrísimo sentido del humor y una cultura enciclopédica, amante de los gatos y el cine... se nos fue Monsiváis.
Se puede decir de él muchas cosas a favor y en contra. Lo cierto es que perdimos una de las mentes más lúcidas del pensamiento mexicano. Necesitamos más gente como él.
Lleno de luces y sombras, más famoso que leído, el hombre que lo mismo posaba en la portada del Tele-Guía con Lucía Méndez que compilaba una antología de poesía mexicana contemporánea, personaje mediático y crítico mordaz del poder, coleccionista compulsivo, irónico y no pocas veces arrogante, entrañable y antipático a la vez, de voz profunda y tono perpetuamente melancólico, pionero en revalorar la cultura popular mexicana, dueño de un negrísimo sentido del humor y una cultura enciclopédica, amante de los gatos y el cine... se nos fue Monsiváis.
Se puede decir de él muchas cosas a favor y en contra. Lo cierto es que perdimos una de las mentes más lúcidas del pensamiento mexicano. Necesitamos más gente como él.
viernes, junio 18, 2010
Los viajes ilustran
Después de una intensa temporada de viajes me puedo asentar en casa un par de meses a trabajar y a leer.
Como botín de guerra, di con algunos libros a cuyos autores conocí durante todo este chancletear por el país. Libros de gran calidad, editados por institutos culturales, instancias oficiales o editoriales independientes. Quiero compartirles cuatro de ellos que de verdad valen la pena y que me hicieron más amable este trajinar por el territorio nacional.
1. Tardarás un rato en morir. Imanol Caneyada. Instituto Sonorense de Cultura
Imanol es un escritor vasco que lleva veinte años viviendo en México. Avecindado hace tiempo en Hermosillo y apasionado de los subgéneros, escribió una de las mejores novelas policiacas que he leido recientemente. Situada en Montreal, Tardarás... suscribe entre sus páginas las historias de un político mexicano corrupto (¿hay de otros?) huyendo en compañía de su asesor personal, con el que tiene una intensa relación de co dependencia, al tiempo que se narra la historia de un peculiar asesino múltiple cuyos grotescos homicidios sacuden a la tranquila ciudad canadiense. Duro e implacable, se trata de un libro que te atrapa desde el primer párrafo y no te suelta hasta el sorprendente desenlace.
2. Bestiaria vida, Cecilia Eudave, Ficticia.
Eudave es una de las más interesantes narradoras de Guadalajara. Proclive a la narrativa fantástica, en esta breve novela en la que los autores del boom latinoamericano parecen darse la mano con Charles Addams, Cecilia construye una delirante metáfora sobre las familias disfuncionales, al tiempo que demuestra ser una auténtica heredera (que no imitadora) del realismo mágico. Tan breve como deliciosa.
3. Ojos que no ven, corazón desierto. Iris García, Tierra Adentro.
La acapulqueña Iris García es la cuentista más dura de mi generación. Punto. Cuentos policiacos que afortunadamente se alejan del registro del llamado realismo sucio para volverse doblemente brutales en la sobriedad casi clínica de la prosa. Policías judiciales, narcos, prostitutas, directores de cine snuff, agentes del ministerio público, sicarios y demás personajes desfilan por la pequeña exhibición de atrocidades que la autora ha construido en este breve volumen. ¿Para cuándo una novela, Iris?
4. Interrupciones. Pepe Rojo. Nortestación.
De los cuatro autores al único que conozco hace años es a Pepe. Mi admiración (como autor pero sobre todo como persona) por él me impide ser objetivo. Pero sé que no cometo un exceso al asentar que se trata de una compilación largamente esperada en la que Pepe combina cuentos y ensayos (sin marcar fronteras de género) que apuntan, como en sus libros anteriores, a un proyecto literario marcado por lo estrambótico y el delirio. Quizá se trate de uno de los poquísimoa autores mexicanos auténticamente posmodernos. Y un excelente cuentista, más allá de las etiquetas.
Así que estos son. Mi recomendación: cómprenlos ahí donde los encuentren, que si algo comparten los cuatro es el problema de la distribución. acaso el flagelo de toda editorial, independiente, institucional o comercial.
Pero estoy seguro que la lectura de ninguno de ellos habrá de decepcionarlos.
Después de una intensa temporada de viajes me puedo asentar en casa un par de meses a trabajar y a leer.
Como botín de guerra, di con algunos libros a cuyos autores conocí durante todo este chancletear por el país. Libros de gran calidad, editados por institutos culturales, instancias oficiales o editoriales independientes. Quiero compartirles cuatro de ellos que de verdad valen la pena y que me hicieron más amable este trajinar por el territorio nacional.
1. Tardarás un rato en morir. Imanol Caneyada. Instituto Sonorense de Cultura
Imanol es un escritor vasco que lleva veinte años viviendo en México. Avecindado hace tiempo en Hermosillo y apasionado de los subgéneros, escribió una de las mejores novelas policiacas que he leido recientemente. Situada en Montreal, Tardarás... suscribe entre sus páginas las historias de un político mexicano corrupto (¿hay de otros?) huyendo en compañía de su asesor personal, con el que tiene una intensa relación de co dependencia, al tiempo que se narra la historia de un peculiar asesino múltiple cuyos grotescos homicidios sacuden a la tranquila ciudad canadiense. Duro e implacable, se trata de un libro que te atrapa desde el primer párrafo y no te suelta hasta el sorprendente desenlace.
2. Bestiaria vida, Cecilia Eudave, Ficticia.
Eudave es una de las más interesantes narradoras de Guadalajara. Proclive a la narrativa fantástica, en esta breve novela en la que los autores del boom latinoamericano parecen darse la mano con Charles Addams, Cecilia construye una delirante metáfora sobre las familias disfuncionales, al tiempo que demuestra ser una auténtica heredera (que no imitadora) del realismo mágico. Tan breve como deliciosa.
3. Ojos que no ven, corazón desierto. Iris García, Tierra Adentro.
La acapulqueña Iris García es la cuentista más dura de mi generación. Punto. Cuentos policiacos que afortunadamente se alejan del registro del llamado realismo sucio para volverse doblemente brutales en la sobriedad casi clínica de la prosa. Policías judiciales, narcos, prostitutas, directores de cine snuff, agentes del ministerio público, sicarios y demás personajes desfilan por la pequeña exhibición de atrocidades que la autora ha construido en este breve volumen. ¿Para cuándo una novela, Iris?
4. Interrupciones. Pepe Rojo. Nortestación.
De los cuatro autores al único que conozco hace años es a Pepe. Mi admiración (como autor pero sobre todo como persona) por él me impide ser objetivo. Pero sé que no cometo un exceso al asentar que se trata de una compilación largamente esperada en la que Pepe combina cuentos y ensayos (sin marcar fronteras de género) que apuntan, como en sus libros anteriores, a un proyecto literario marcado por lo estrambótico y el delirio. Quizá se trate de uno de los poquísimoa autores mexicanos auténticamente posmodernos. Y un excelente cuentista, más allá de las etiquetas.
Así que estos son. Mi recomendación: cómprenlos ahí donde los encuentren, que si algo comparten los cuatro es el problema de la distribución. acaso el flagelo de toda editorial, independiente, institucional o comercial.
Pero estoy seguro que la lectura de ninguno de ellos habrá de decepcionarlos.
miércoles, junio 16, 2010
Primera llamada, primera
El próximo miércoles a las 8 de la noche estaré participando en el segundo Jam de escritura de la ciudad de México.
Estaré alternando con mi colega Alejando Almazán y pondrá música mi amigo Felipe Dávalos.
La cita es en la casa Refugio Citlaltépetl (Citlaltépetl 25, colonia Condesa).
Pienso escribir un cuento corto ante los ojos del respetable público, emulando a Harlan Ellison. Espero lograrlo.
Ojalá puedan asistir.
miércoles, junio 09, 2010
¿Soy un mexicano con estilo?
No lo sé. Lo dudo, pero está lindo el mini reportaje que me hicieron en el portal de prodigy/msn.
No lo sé. Lo dudo, pero está lindo el mini reportaje que me hicieron en el portal de prodigy/msn.
domingo, junio 06, 2010
Las ideas
Es lugar común, lo cuentan muchos escritores: en alguna presentación, en una firma de ejemplares aparece una persona (puede ser joven o mayor, hombre o mujer, no importa) que levanta la mano y pregunta: ¿de dónde sacas las ideas?
Cínicamente Harlan Ellison dice que está suscrito a una agencia que todas las semanas le manda tres ideas originales para desarrollar un cuento.
Neil Gaiman hizo uno de los mejores números de su cómic Sandman alrededor de la historia de un escritor mediocre que secuestra a una de las musas, Calíope, y la mantiene presa, obligándola a darle ideas.
Robert J. Sawyer dice que las ideas cuestan centavos la docena, que si dejara de tener ideas hoy, le quedarían sufieicentes para escribir durante el resto de su vida, como le sucede (dice Sawyer) a la mayoría de los escritores profesionales.
Stephen King dice que las ideas están en todos lados, que normalmente sus historias son producto de observar un primer elemento, voltear a ver otro, combinarlos y sazonar con el llamado What if?, el "¿Qué sucedería si...?", la especulación.
Joe R. Lansdale solía afirmar que si cenaba muchas palomitas, éstas le producían suficientes pesadillas para escribir montón de historias.
Kurt Vonnegut, el más grande, el mejor, escribió: "¿Que de dónde saco mis ideas? Podrías haberle preguntado eso a Beethoven. Él andaba pasándola en Alemania como todo el mundo cuando súbitamente le empezó a salir por los poros todo eso. Era música. Yo la estaba pasando en Indiana como todo el mundo cuando súbitamente todo eso me comenzó a salir por los poros. Era repugnancia por la civilización."
Y así podríamos continuar.
Cualquiera puede tener una idea. Cualquiera puede tener una buena idea. Cualquiera puede tener LA idea.
A todos mis colegas les ha pasado: aparece alguien en una fiesta, en una reunión, en donde sea y te dice algo así como "tengo esta gran idea para una novela, ¿por qué no te la cuento, tú la escribes y nos vamos a mitades?" (!).
Creo que las buenas ideas están en todos lados. En una conversación oída al pasar. En el párrafo de un instructivo técnico. En los delirios de un vagabundo que pide limosna. En la letra de una cumbia escuchada en el pesero. En la sección de noticias científicas del periódico.
El problema, coinciden los profesionales, es convertir esa idea en una historia coherente. Darle voz a los personajes. Convertir una situación absurda en un escenario creíble. Interesar al lector en una idea que tuve.
No es fácil. Pero tampoco es mecánica cuántica. Cualquier persona con suficiente disciplina es capaz de construir a partir de la idea más banal una buena historia.
Y la mejor de las ideas, en manos de un narrador torpe, no vale nada.
Recuerdo un colega que contaba una historia —que le había tocado presenciar— que me parecía envidiable, acerca de una avioneta repleta de cocaína que se estrellaba en un lugar remoto. Poco a poco los lugareños comenzaban a metérsela hasta que se convertía en un pueblo de asesinos y él tenía que salir huyendo. Ahí había una novela. En su libro se convirtió en apenas un par de párrafos mencionados al vuelo. Ni modo.
Así que a cazar musas, con los ojos y las orejas muy abiertos.
Donde menos se espera, salta la idea.
P.D.: Neil Gaiman contesta con gran elegancia y generosidad esta pregunta en su website. Aquí el link al artículo, en inglés.
P.D. 2: Perdonen si sólo puse referencias anglófonas pero no encontré respuestas a esta pregunta elaboradas por escritores mexicanos. Si alguien conoce algún link, le agradeceré que lo comparta en los comentarios.
Es lugar común, lo cuentan muchos escritores: en alguna presentación, en una firma de ejemplares aparece una persona (puede ser joven o mayor, hombre o mujer, no importa) que levanta la mano y pregunta: ¿de dónde sacas las ideas?
Cínicamente Harlan Ellison dice que está suscrito a una agencia que todas las semanas le manda tres ideas originales para desarrollar un cuento.
Neil Gaiman hizo uno de los mejores números de su cómic Sandman alrededor de la historia de un escritor mediocre que secuestra a una de las musas, Calíope, y la mantiene presa, obligándola a darle ideas.
Robert J. Sawyer dice que las ideas cuestan centavos la docena, que si dejara de tener ideas hoy, le quedarían sufieicentes para escribir durante el resto de su vida, como le sucede (dice Sawyer) a la mayoría de los escritores profesionales.
Stephen King dice que las ideas están en todos lados, que normalmente sus historias son producto de observar un primer elemento, voltear a ver otro, combinarlos y sazonar con el llamado What if?, el "¿Qué sucedería si...?", la especulación.
Joe R. Lansdale solía afirmar que si cenaba muchas palomitas, éstas le producían suficientes pesadillas para escribir montón de historias.
Kurt Vonnegut, el más grande, el mejor, escribió: "¿Que de dónde saco mis ideas? Podrías haberle preguntado eso a Beethoven. Él andaba pasándola en Alemania como todo el mundo cuando súbitamente le empezó a salir por los poros todo eso. Era música. Yo la estaba pasando en Indiana como todo el mundo cuando súbitamente todo eso me comenzó a salir por los poros. Era repugnancia por la civilización."
Y así podríamos continuar.
Cualquiera puede tener una idea. Cualquiera puede tener una buena idea. Cualquiera puede tener LA idea.
A todos mis colegas les ha pasado: aparece alguien en una fiesta, en una reunión, en donde sea y te dice algo así como "tengo esta gran idea para una novela, ¿por qué no te la cuento, tú la escribes y nos vamos a mitades?" (!).
Creo que las buenas ideas están en todos lados. En una conversación oída al pasar. En el párrafo de un instructivo técnico. En los delirios de un vagabundo que pide limosna. En la letra de una cumbia escuchada en el pesero. En la sección de noticias científicas del periódico.
El problema, coinciden los profesionales, es convertir esa idea en una historia coherente. Darle voz a los personajes. Convertir una situación absurda en un escenario creíble. Interesar al lector en una idea que tuve.
No es fácil. Pero tampoco es mecánica cuántica. Cualquier persona con suficiente disciplina es capaz de construir a partir de la idea más banal una buena historia.
Y la mejor de las ideas, en manos de un narrador torpe, no vale nada.
Recuerdo un colega que contaba una historia —que le había tocado presenciar— que me parecía envidiable, acerca de una avioneta repleta de cocaína que se estrellaba en un lugar remoto. Poco a poco los lugareños comenzaban a metérsela hasta que se convertía en un pueblo de asesinos y él tenía que salir huyendo. Ahí había una novela. En su libro se convirtió en apenas un par de párrafos mencionados al vuelo. Ni modo.
Así que a cazar musas, con los ojos y las orejas muy abiertos.
Donde menos se espera, salta la idea.
P.D.: Neil Gaiman contesta con gran elegancia y generosidad esta pregunta en su website. Aquí el link al artículo, en inglés.
P.D. 2: Perdonen si sólo puse referencias anglófonas pero no encontré respuestas a esta pregunta elaboradas por escritores mexicanos. Si alguien conoce algún link, le agradeceré que lo comparta en los comentarios.
viernes, mayo 28, 2010
Las cinco reglas de Heinlein (y el anexo de Sawyer)
A Cecilia Eudave
Robert J. Sawyer, exitoso escritor canadiense de ciencia ficción, creador de la novela en la que se basó la serie FlashForward, tiene en su página un apartado sobre consejos sobre cómo escribir.
En uno de esos artículos, Sawyer suscribe las 5 reglas de oro para escribir de Robert Heinlien, legendario autor de la era dorada de la ciencia ficción, considerado el siguiente en la lista de los mejores autores del género después (o a la par) de Isaac Asimov y Arthur C. Clarke.
Sawyer acota las cinco reglas de Heinlein y propone una sexta. Vale la pena echarles un ojo, aunque no seas específicamente un autor de ciencia ficción. Con que quieras ser escritor habrán de servirte.
Ojo: no soy un entusiasta ni de Asimov ni de Clarke, que siempre me parecieron escritores muy raboncitos, y lo poco que leí de Heinlein (Tropas del espacio, Extranjero en tierra extraña) siempre me dejó frío. Pero las reglas son buenísimas y hoy se las quiero compartir.
El artículo original, en inglés, se puede leer aquí. A continuación, un resumen.
Regla 1. Escribe
Suena absurdo, pero es lo último que la mayoría de los aspirantes a escritores están dispuestos a hacer. Dice Sawyer que no importa cuántos cursos y talleres tomes, la única manera de convertirte en un escritor es escribiendo. De cien aspirantes, apenas la mitad tendrán la entereza de sentarse a hacerlo.
Regla 2. Termina lo que empieces
No se puede aprender a escribir sin haber escrito una historia de principio a fin. Y sólo hasta entonces, teniendo una unidad será muy fácil ver qué partes funcionan y cuáles no. De los cincuenta aspirantes a escritores del principio, veinticinco son incapaces de ternimar nada.
Regla 3. No te claves en la correción
"Las obras se abandonan, no se terminan", cita Sawyer. Hay que saber en qué momento dejar la obra pues se corre el riesgo de corregir y reescribir inteminablemente. "Aunque muchos principiantes no lo crean, un (buen) editor sabrá decirles qué corregir", apunta Sawyer. "Cualquiera termina una novela", me dijo alguna vez Juan Hernández Luna, "pero no cualquiera la corrige." De los veinticinco aspirantes que quedaban, doce son incapaces de terminar sus correcciones.
Regla 4. Debes colocar tu obra en el mercado
Puedes vivir en la fantasía de que eres un escritor profesional, dice nuestro autor, pero no será realidad hasta que no haya alguien dispuesto a pagarte dinero por lo que escribes. A diferencia del mercado anglosajón, donde aún persiste un modesto circuito de revistas que compran cuentos, en nuestro medio es necesario presentar a dictaminación tu novela o mandarla a concursos. Esto último fue lo que me abrió las puertas del mundo editorial, con Tiempo de alacranes. En cualquiera de los dos casos, hay que colocar el trabajo ahí donde pueda ser publicada y producir dinero. Seis de los doce aspirantes a escritores que restaban serán incapaces de encontrar salida para su novela.
Regla 5. Debes mantener tu trabajo en el mercado hasta que se venda
¿Fuiste rechazado de una editorial? Mándalo a otra. ¿No te mencionaron en aquel concurso? Manda tu novela a otro. Y a otro. Y a otro. Hasta que encuentre su casa editorial. No te desanimes, habrás de enfrentarte muchas veces con el rechazo. Insiste. Yo mismo tardé casi ocho años desde que terminé de escribir Gel Azul hasta que se publicó en México. Me la rechazaron de dos editoriales y perdió cuatro concursos hasta que halló su camino (e incluso ganó un premio Ignotus). Algo similar le pasó a Ladrón de sueños. De los seis escritores que nos quedaban, tres tirarán la toalla desanimados por los rechazos.
Regla 6. Empieza a trabajar en tu nuevo proyecto
De inmediato. Esta es la regla que añade Robert J. Sawyer. No esperes a que se publique tu obra anterior. Sólo así podrás tener un cuerpo significativo de trabajo como para considerarte un escritor profesional. Y si te bloqueas a la mitad, empieza algo nuevo, siempre que te remitas a la regla número 2. De los tres escritores que nos quedaban, sólo uno tendrá la entereza para seguir escribiendo.
Así, de cien aspirantes que teníamos al principio, apenas uno o dos serán capaces de seguir estas reglas. Pregunta Sawyer, "¿Serás tú uno de ellos? Espero que sí, pues de seguirlas, con una pizca de talento, vas a hacerla."
Espero que les sirvan. A mí me han ayudado mucho.
A Cecilia Eudave
Robert J. Sawyer, exitoso escritor canadiense de ciencia ficción, creador de la novela en la que se basó la serie FlashForward, tiene en su página un apartado sobre consejos sobre cómo escribir.
En uno de esos artículos, Sawyer suscribe las 5 reglas de oro para escribir de Robert Heinlien, legendario autor de la era dorada de la ciencia ficción, considerado el siguiente en la lista de los mejores autores del género después (o a la par) de Isaac Asimov y Arthur C. Clarke.
Sawyer acota las cinco reglas de Heinlein y propone una sexta. Vale la pena echarles un ojo, aunque no seas específicamente un autor de ciencia ficción. Con que quieras ser escritor habrán de servirte.
Ojo: no soy un entusiasta ni de Asimov ni de Clarke, que siempre me parecieron escritores muy raboncitos, y lo poco que leí de Heinlein (Tropas del espacio, Extranjero en tierra extraña) siempre me dejó frío. Pero las reglas son buenísimas y hoy se las quiero compartir.
El artículo original, en inglés, se puede leer aquí. A continuación, un resumen.
Regla 1. Escribe
Suena absurdo, pero es lo último que la mayoría de los aspirantes a escritores están dispuestos a hacer. Dice Sawyer que no importa cuántos cursos y talleres tomes, la única manera de convertirte en un escritor es escribiendo. De cien aspirantes, apenas la mitad tendrán la entereza de sentarse a hacerlo.
Regla 2. Termina lo que empieces
No se puede aprender a escribir sin haber escrito una historia de principio a fin. Y sólo hasta entonces, teniendo una unidad será muy fácil ver qué partes funcionan y cuáles no. De los cincuenta aspirantes a escritores del principio, veinticinco son incapaces de ternimar nada.
Regla 3. No te claves en la correción
"Las obras se abandonan, no se terminan", cita Sawyer. Hay que saber en qué momento dejar la obra pues se corre el riesgo de corregir y reescribir inteminablemente. "Aunque muchos principiantes no lo crean, un (buen) editor sabrá decirles qué corregir", apunta Sawyer. "Cualquiera termina una novela", me dijo alguna vez Juan Hernández Luna, "pero no cualquiera la corrige." De los veinticinco aspirantes que quedaban, doce son incapaces de terminar sus correcciones.
Regla 4. Debes colocar tu obra en el mercado
Puedes vivir en la fantasía de que eres un escritor profesional, dice nuestro autor, pero no será realidad hasta que no haya alguien dispuesto a pagarte dinero por lo que escribes. A diferencia del mercado anglosajón, donde aún persiste un modesto circuito de revistas que compran cuentos, en nuestro medio es necesario presentar a dictaminación tu novela o mandarla a concursos. Esto último fue lo que me abrió las puertas del mundo editorial, con Tiempo de alacranes. En cualquiera de los dos casos, hay que colocar el trabajo ahí donde pueda ser publicada y producir dinero. Seis de los doce aspirantes a escritores que restaban serán incapaces de encontrar salida para su novela.
Regla 5. Debes mantener tu trabajo en el mercado hasta que se venda
¿Fuiste rechazado de una editorial? Mándalo a otra. ¿No te mencionaron en aquel concurso? Manda tu novela a otro. Y a otro. Y a otro. Hasta que encuentre su casa editorial. No te desanimes, habrás de enfrentarte muchas veces con el rechazo. Insiste. Yo mismo tardé casi ocho años desde que terminé de escribir Gel Azul hasta que se publicó en México. Me la rechazaron de dos editoriales y perdió cuatro concursos hasta que halló su camino (e incluso ganó un premio Ignotus). Algo similar le pasó a Ladrón de sueños. De los seis escritores que nos quedaban, tres tirarán la toalla desanimados por los rechazos.
Regla 6. Empieza a trabajar en tu nuevo proyecto
De inmediato. Esta es la regla que añade Robert J. Sawyer. No esperes a que se publique tu obra anterior. Sólo así podrás tener un cuerpo significativo de trabajo como para considerarte un escritor profesional. Y si te bloqueas a la mitad, empieza algo nuevo, siempre que te remitas a la regla número 2. De los tres escritores que nos quedaban, sólo uno tendrá la entereza para seguir escribiendo.
Así, de cien aspirantes que teníamos al principio, apenas uno o dos serán capaces de seguir estas reglas. Pregunta Sawyer, "¿Serás tú uno de ellos? Espero que sí, pues de seguirlas, con una pizca de talento, vas a hacerla."
Espero que les sirvan. A mí me han ayudado mucho.
El punto final
Normalmente se empieza a escribir una novela con absoluta inconciencia y, dijera un tío, con una sangre fría escalofriante.
Se asume irresponsablemente que tienes algo que decir. Que al mundo, al cual aparentemente no le hace falta ni un libro más en los estantes quizá le interese leer tu historia.
Y así, sin contratos ni adelantos, sin agentes ni oficinas de prensa comienzas a escribirla.
"Tengo esta idea sobre..." y aquí inserta aquella anécdota brillante. Ese personaje fascinante. La situación extrema que amerita una novela.
Es en ese momento, si no eres uno de esos cientos de fanfarrones de café que se dicen escritores (pero nunca escriben nada) teclearás la primera palabra de la primera frase del primer párrafo del primer capítulo de lo que durante los siguientes meses será, auguro, una persecución agotadora del punto final.
Porque ¿qué es la lectura o escritura de una novela sino la persecución frenética durante decenas de páginas del punto final, aquella bestia elusiva, preciado trofeo de cacería?
Te desvelarás escribiendo. En las horas que te deja tu trabajo, tu familia. Te sorprenderás pensando los domingos por la tarde en tu trama. Te irás a dormir con tus personajes en la cabeza y despertarás al lado de ellos. Harás preguntas extrañas, siempre diciendo "es para algo que estoy escribiendo." Leerás montón de libros, investigarás en internet. Soñarás con tu trama.
Pero el punto final te eludirá. Durante varias semanas. Quizá meses. Incluso años.
Habrá momentos en que dudes. En los que quieras tirar la toalla y mejor irte a echar la copa al Covadonga o cualquier otra cantina donde se junten los escritores. En olvidarte de ella y empezar otra. No lo hagas. Nada es más formativo que terminar lo que empiezas. Aunque al final la tengas que tirar a la basura. Como los pasteles que no salen.
Lo más desesperante será cuando te aproximes de verdad al punto final. Será, como decía Lacan, cuando la cercanía del objeto deseado te produzca la mayor de las angustias.
Estarás cerca, pero siempre habrá algo que te impida llegar al final. Una comida familiar. Trabajo. Una fiesta. Lo de siempre. ¿Tendrás la entereza para decir "no, gracias, no voy, tengo que escribir"?
Una noche sabrás que llegó el momento. "No me molesten", dices a todos. Descuelgas el teléfono. Te sirves tu bebida favorita para escribir (Coca Zero con mucho hielo para mí, gracias). Quizá enciendes un cigarro. Pones música. Y aporreas el teclado.
Hasta que en el momento más solitario de la madrugada, cuando aúllan los perros y rondan los locos, llegas a la última palabra de la última frase del último párrafo de tu último capítulo.
Y tecleas el ansiado punto final.
Como el alpinista que alcanza la punta de la montaña, durante unos instantes solitarios te sientes en la cima del mundo. Miras hacia atrás, las docenas de páginas escritas. Te sorprendes de haber sido capaz de sostener una historia durante todo ese tiempo. Acaso relees algunos pasajes al azar.
Felicidades. Lo lograste. Ahora viene la parte más difícil. Corregir.
Pero igual que con el alpinista, es recorrer la misma distancia, sólo que cuesta abajo.
¿Ven porqué quiero tanto a los novelistas?
Normalmente se empieza a escribir una novela con absoluta inconciencia y, dijera un tío, con una sangre fría escalofriante.
Se asume irresponsablemente que tienes algo que decir. Que al mundo, al cual aparentemente no le hace falta ni un libro más en los estantes quizá le interese leer tu historia.
Y así, sin contratos ni adelantos, sin agentes ni oficinas de prensa comienzas a escribirla.
"Tengo esta idea sobre..." y aquí inserta aquella anécdota brillante. Ese personaje fascinante. La situación extrema que amerita una novela.
Es en ese momento, si no eres uno de esos cientos de fanfarrones de café que se dicen escritores (pero nunca escriben nada) teclearás la primera palabra de la primera frase del primer párrafo del primer capítulo de lo que durante los siguientes meses será, auguro, una persecución agotadora del punto final.
Porque ¿qué es la lectura o escritura de una novela sino la persecución frenética durante decenas de páginas del punto final, aquella bestia elusiva, preciado trofeo de cacería?
Te desvelarás escribiendo. En las horas que te deja tu trabajo, tu familia. Te sorprenderás pensando los domingos por la tarde en tu trama. Te irás a dormir con tus personajes en la cabeza y despertarás al lado de ellos. Harás preguntas extrañas, siempre diciendo "es para algo que estoy escribiendo." Leerás montón de libros, investigarás en internet. Soñarás con tu trama.
Pero el punto final te eludirá. Durante varias semanas. Quizá meses. Incluso años.
Habrá momentos en que dudes. En los que quieras tirar la toalla y mejor irte a echar la copa al Covadonga o cualquier otra cantina donde se junten los escritores. En olvidarte de ella y empezar otra. No lo hagas. Nada es más formativo que terminar lo que empiezas. Aunque al final la tengas que tirar a la basura. Como los pasteles que no salen.
Lo más desesperante será cuando te aproximes de verdad al punto final. Será, como decía Lacan, cuando la cercanía del objeto deseado te produzca la mayor de las angustias.
Estarás cerca, pero siempre habrá algo que te impida llegar al final. Una comida familiar. Trabajo. Una fiesta. Lo de siempre. ¿Tendrás la entereza para decir "no, gracias, no voy, tengo que escribir"?
Una noche sabrás que llegó el momento. "No me molesten", dices a todos. Descuelgas el teléfono. Te sirves tu bebida favorita para escribir (Coca Zero con mucho hielo para mí, gracias). Quizá enciendes un cigarro. Pones música. Y aporreas el teclado.
Hasta que en el momento más solitario de la madrugada, cuando aúllan los perros y rondan los locos, llegas a la última palabra de la última frase del último párrafo de tu último capítulo.
Y tecleas el ansiado punto final.
Como el alpinista que alcanza la punta de la montaña, durante unos instantes solitarios te sientes en la cima del mundo. Miras hacia atrás, las docenas de páginas escritas. Te sorprendes de haber sido capaz de sostener una historia durante todo ese tiempo. Acaso relees algunos pasajes al azar.
Felicidades. Lo lograste. Ahora viene la parte más difícil. Corregir.
Pero igual que con el alpinista, es recorrer la misma distancia, sólo que cuesta abajo.
¿Ven porqué quiero tanto a los novelistas?
martes, mayo 25, 2010
Borola se quedó huérfana
Murió don Gabriel Vargas. Varguitas. El llamado cronista urbano. El creador de Borola, Regino, el Tejocote, Cuquita, Foforito y docenas más de personajes. El rival de Germán Butze. Aquel que siempre se avergonzó de ser reconocido por hacer monitos. El que decía que él había sido publicista, que había caído en los cómics por pura coincidencia. El mismo que rellenaba las viñetas de sus cómics con diálogos verborréicos interminables. Adorado por Carlos Monsiváis y prácticamente todos los estudiosos de la historieta mexicana. Precursor, estoy seguro, del humor presuntamente arrabalero de Roberto Gómez Bolaños (ambos veían al jodidaje con un cariñoso desdén).
Mi relación con su obra siempre fue distante. De niño a veces me compraban algún cómic de los Burrón. Recuerdo haberlos observado antes de aprender a leer. Pero nunca me gustó. Siempre me pareció que se trataba de un dibujo muy pobre, de una narrativa torpísima. Nunca he podido acabar de leer un episodio completo.
No me lo tomen a mal. Simplemente me molesta que cada vez que digo que hago cómics me pregunten "¿Como la familia Burrón?" Es como si a los Tacubos les preguntaran si su música se parece a la de Consuelito Velázquez. Sí, algo. Pero no desciende directamente de ahí. Hay cincuenta años de historia en medio.
Siempre me pareció La familia Burrón una historieta sobrevalorada. Contrapuesta al olvido mezquino en el que se tiene a Los Supersabios, ese sí un cómic de gran calidad gráfica y narrativa, muy superior, como historieta, a la obra de Vargas.
Sé que se multiplicarán los homenajes. Que ahora lo llamarán genio y cronista extraoficial de la ciudad. Bien, me parece que la visión que tiene de las clases populares es idealizada, absolutamente alejada de la realidad de los barrios ahora y hace 60 años. Y aunque puedo reconocer un gran ingenio a la hora de poner nombres a sus personajes (Satán Carroña, Ruperto Tacuche, Boba Licona, los pollicuacos, entre muchos otros), nunca compartí su dentido del humor ni le hallé la gracias a su monos.
Lo siento, no me gusta nada la obra de Gabriel Vargas.
Que otros se unan a los homenajes. Yo sencillamente lamento la muerte de un colega, que no de un maestro. Como no sea de la persistencia, todo hay que decirlo.
Que descanse en paz, don Gabriel Vargas.
Murió don Gabriel Vargas. Varguitas. El llamado cronista urbano. El creador de Borola, Regino, el Tejocote, Cuquita, Foforito y docenas más de personajes. El rival de Germán Butze. Aquel que siempre se avergonzó de ser reconocido por hacer monitos. El que decía que él había sido publicista, que había caído en los cómics por pura coincidencia. El mismo que rellenaba las viñetas de sus cómics con diálogos verborréicos interminables. Adorado por Carlos Monsiváis y prácticamente todos los estudiosos de la historieta mexicana. Precursor, estoy seguro, del humor presuntamente arrabalero de Roberto Gómez Bolaños (ambos veían al jodidaje con un cariñoso desdén).
Mi relación con su obra siempre fue distante. De niño a veces me compraban algún cómic de los Burrón. Recuerdo haberlos observado antes de aprender a leer. Pero nunca me gustó. Siempre me pareció que se trataba de un dibujo muy pobre, de una narrativa torpísima. Nunca he podido acabar de leer un episodio completo.
No me lo tomen a mal. Simplemente me molesta que cada vez que digo que hago cómics me pregunten "¿Como la familia Burrón?" Es como si a los Tacubos les preguntaran si su música se parece a la de Consuelito Velázquez. Sí, algo. Pero no desciende directamente de ahí. Hay cincuenta años de historia en medio.
Siempre me pareció La familia Burrón una historieta sobrevalorada. Contrapuesta al olvido mezquino en el que se tiene a Los Supersabios, ese sí un cómic de gran calidad gráfica y narrativa, muy superior, como historieta, a la obra de Vargas.
Sé que se multiplicarán los homenajes. Que ahora lo llamarán genio y cronista extraoficial de la ciudad. Bien, me parece que la visión que tiene de las clases populares es idealizada, absolutamente alejada de la realidad de los barrios ahora y hace 60 años. Y aunque puedo reconocer un gran ingenio a la hora de poner nombres a sus personajes (Satán Carroña, Ruperto Tacuche, Boba Licona, los pollicuacos, entre muchos otros), nunca compartí su dentido del humor ni le hallé la gracias a su monos.
Lo siento, no me gusta nada la obra de Gabriel Vargas.
Que otros se unan a los homenajes. Yo sencillamente lamento la muerte de un colega, que no de un maestro. Como no sea de la persistencia, todo hay que decirlo.
Que descanse en paz, don Gabriel Vargas.
miércoles, mayo 19, 2010
Cien seguidores
Este humilde blog tiene ya cien seguidores. Número modesto, incluso ridículo para muchos blogueros y twitteros. A mí me colma de orgullo.
Gracias a todos ustedes por pasearse regularmente por esta su humilde casa. Siempre serán bienvenidos.
Para celebrar, les dejo una viñeta (de cuatro) de un cómic de próxima aparición en la revista Lenguaraz, en esta ocasión dedicada a los diarios de viaje.
Saludos.
Y gracias.
Este humilde blog tiene ya cien seguidores. Número modesto, incluso ridículo para muchos blogueros y twitteros. A mí me colma de orgullo.
Gracias a todos ustedes por pasearse regularmente por esta su humilde casa. Siempre serán bienvenidos.
Para celebrar, les dejo una viñeta (de cuatro) de un cómic de próxima aparición en la revista Lenguaraz, en esta ocasión dedicada a los diarios de viaje.
Saludos.
Y gracias.
viernes, mayo 14, 2010
El artista previamente conocido como Black Francis
Un poco de punk para una tardenoche de viernes.
Black Francis - The Rockafeller Skank from Black Francis on Vimeo.
Un poco de punk para una tardenoche de viernes.
Ando en Tijuana para participar durante el fin de semana en las actividades de la 28 Feria del libro.
Mañana sábado presento mi novela "Gel Azul" a las 14.30 en compañía de mi gurú personal, Pepe Rojo, que apadrina el libro.
El mismo sábado a las 16.00 el mismo Pepe, Gerardo Sifuentes, Gabriel Trujillo y un servidor presentamos la colección de minibúks de ciencia ficción mexicana editados por Pepe para la UABC.
Y el domingo siguiente a las 16.00 presento el libro Inter rupciones, de Pepe.
La Feria del libro es en el estacionamiento de la Plaza Río y el programa completo se puede consultar aquí. La entrada es libre. Por allá nos vemos.
Mañana sábado presento mi novela "Gel Azul" a las 14.30 en compañía de mi gurú personal, Pepe Rojo, que apadrina el libro.
El mismo sábado a las 16.00 el mismo Pepe, Gerardo Sifuentes, Gabriel Trujillo y un servidor presentamos la colección de minibúks de ciencia ficción mexicana editados por Pepe para la UABC.
Y el domingo siguiente a las 16.00 presento el libro Inter rupciones, de Pepe.
La Feria del libro es en el estacionamiento de la Plaza Río y el programa completo se puede consultar aquí. La entrada es libre. Por allá nos vemos.
lunes, mayo 10, 2010
Declaración de bienes (11 de mayo, 2010)
En orden descendente de importancia, el que suscribe se declara poseedor de lo siguiente:
Una hija.
Una esposa.
Padres (dos), hermano (uno), cuñadas (dos), suegros (dos), concuño (uno), sobrina (una).
Un cerebro (en funciones).
Un par de ojos. Una mano diestra. Una izquierda. Dos piernas.
Cero abuelos.
Primos y tíos a granel (de los que no se escogen).
Una familia extendida (de la que se escoge).
Amigos (muchos).
Un par de enemigos (no deducibles).
Quince libros.
Un puñado de cuadros.
Un título universitario.
Varias docenas de exalumnos.
Algunos lectores.
Un auto.
Varios boletos del metro.
Y treintaiocho años cumplidos.
El que suscribe se declara con saldo a favor.
En orden descendente de importancia, el que suscribe se declara poseedor de lo siguiente:
Una hija.
Una esposa.
Padres (dos), hermano (uno), cuñadas (dos), suegros (dos), concuño (uno), sobrina (una).
Un cerebro (en funciones).
Un par de ojos. Una mano diestra. Una izquierda. Dos piernas.
Cero abuelos.
Primos y tíos a granel (de los que no se escogen).
Una familia extendida (de la que se escoge).
Amigos (muchos).
Un par de enemigos (no deducibles).
Quince libros.
Un puñado de cuadros.
Un título universitario.
Varias docenas de exalumnos.
Algunos lectores.
Un auto.
Varios boletos del metro.
Y treintaiocho años cumplidos.
El que suscribe se declara con saldo a favor.
Frank Frazetta (1928—2010)
Lo conoces aunque no lo conozcas. Sus imágenes están profundamente enraizadas en el imaginario colectivo. Toda la estética del llamado fantasy, subgénero dedicado a guerreros, magos y hechiceros y bestias fantásticas le debe a él su rostro más conocido.
Son deudores de Frazetta los surrealistas pop y los ilustradores de ciencia ficción, dibujantes de cómics y cineastas.
Fue él, por ejemplo, quien le dio su cara más conocida a Conan, el bárbaro, personaje creado por Robert E. Howard para una serie de novelas pulp que después se popularizarían en los cómics y el cine (donde el personaje fue interpretado por el ahora gobernador de California, don Arnold Scwarzenegger).
Es impensable, por ejemplo, el éxito de las cintas del Señor de los anillos sin la obra plástica de Frazetta.
Sus detractores lo han acusado de vulgar, barato y hasta de racista. Nada más falso. Basta revisar con atención su obra para descubrir que se trataba de un pintor de refinadísimo oficio, con capacidad de descubrir la belleza en personas de toda raza. Quizá le sucede lo mismo a Stephen King: su delito ante los críticos es ser popular y adorado por sus fans.
Recuerdo una anécdota que me contaba un colega ilustrador. Mi amigo iba en una secundaria oficial a finales de los 70 y contaba que una vez su profesor de dibujo llegó con la propuesta de que entre todos los del grupo compraran un libro de Frazetta que había visto en un Sanborn's a precio exorbitante.
Todos cooperaron y ya que lo tuvieron, el profe recortó salomónicamente página por página para que cada alumno se llevara a casa una imagen del libro. Repartió la belleza equitativamente.
Esto que a algunos les parecerá un acto barbárico (digno de Conan), me parece a mí un ejemplo bellísimo del encanto mágico que ejercen las pinturas de Frazetta en cualquier persona.
Hoy Frank Frazetta ya no está entre nosotros. Murió hace unas horas de un infarto a los 82 años, tras una vida de intensa entrega a la creación. Cuando recientemente su salud le impidió seguir dibujando con la mano derecha, aprendió a hacerlo con la izquierda. Si eso no es hermoso, no sé qué lo sea.
Descanse en paz. el maestro Frank Frazetta.
Lo conoces aunque no lo conozcas. Sus imágenes están profundamente enraizadas en el imaginario colectivo. Toda la estética del llamado fantasy, subgénero dedicado a guerreros, magos y hechiceros y bestias fantásticas le debe a él su rostro más conocido.
Son deudores de Frazetta los surrealistas pop y los ilustradores de ciencia ficción, dibujantes de cómics y cineastas.
Fue él, por ejemplo, quien le dio su cara más conocida a Conan, el bárbaro, personaje creado por Robert E. Howard para una serie de novelas pulp que después se popularizarían en los cómics y el cine (donde el personaje fue interpretado por el ahora gobernador de California, don Arnold Scwarzenegger).
Es impensable, por ejemplo, el éxito de las cintas del Señor de los anillos sin la obra plástica de Frazetta.
Sus detractores lo han acusado de vulgar, barato y hasta de racista. Nada más falso. Basta revisar con atención su obra para descubrir que se trataba de un pintor de refinadísimo oficio, con capacidad de descubrir la belleza en personas de toda raza. Quizá le sucede lo mismo a Stephen King: su delito ante los críticos es ser popular y adorado por sus fans.
Recuerdo una anécdota que me contaba un colega ilustrador. Mi amigo iba en una secundaria oficial a finales de los 70 y contaba que una vez su profesor de dibujo llegó con la propuesta de que entre todos los del grupo compraran un libro de Frazetta que había visto en un Sanborn's a precio exorbitante.
Todos cooperaron y ya que lo tuvieron, el profe recortó salomónicamente página por página para que cada alumno se llevara a casa una imagen del libro. Repartió la belleza equitativamente.
Esto que a algunos les parecerá un acto barbárico (digno de Conan), me parece a mí un ejemplo bellísimo del encanto mágico que ejercen las pinturas de Frazetta en cualquier persona.
Hoy Frank Frazetta ya no está entre nosotros. Murió hace unas horas de un infarto a los 82 años, tras una vida de intensa entrega a la creación. Cuando recientemente su salud le impidió seguir dibujando con la mano derecha, aprendió a hacerlo con la izquierda. Si eso no es hermoso, no sé qué lo sea.
Descanse en paz. el maestro Frank Frazetta.
martes, abril 27, 2010
Sobre la foto del post anterior
(Esta entrada está dedicada a mi amigo Paquiro Campaña, de Culiacán.)
El hombre de la izquierda es Frank Zappa (1940—1993), genio musical y reconocido compositor contemporáneo norteamericano. Considerado uno de los padres de la contracultura gringa era dueño de un corrosivo sentido del humor. Su canción "Watermelon in Easter Hay", del disco Joe's Garage es una de las piezas más hermosas jamás compuestas para guitarra eléctrica.
El de la derecha es Jacob Kurtzberg, mejor conocido como Jack Kirby (1917—1994), decano de los dibujantes de superhéroes, creador de entre otros muchísimos personajes de Los 4 Fantásticos, Iron Man, Hulk, Los Hombres X y prácticamente todos los superhéroes famosos de la Marvel (menos del Hombre Araña).
En un reciente artículo de la revista Royal Flush, Jeff Newelt descubrió que no sólo Zappa y Kirby coincidieron alguna vez, sino que además hicieron una buena amistad.
Tenían varias coincidencias. Quizá la más importante de ellas era que ninguno de los dos echó mano de estimulante más fuerte que el tabaco para crear sus respectivas obras. Difícil de creer durante los años 60 y 70.
Zappa además siempre reconoció la importancia cultural de los cómics. Recuerdo una entrevista publicada en México en la revista Yerba en los 70 (que imagino que sacaron de Rolling Stone) en la que declaraba que lo que realmente le gustaba leer eran los cómics de Marvel.
El artículo da fe en voz del hijo de Zappa, Ahmet, de cómo Kirby sentía que Star Wars era derivativa de muchísimas de sus ideas (lo mismo le sucedió a Moebius). En concreto pensaba que Darth Vader emanaba de su villano estelar, el Doctor Doom (uno de mis personajes favoritos del universo Marvel). Zappa estaba de acuerdo.
La sorpresa: Ahmet Zappa cuenta que a su padre le ofrecieron componer la música de Star Wars. El gran Frank lo rechazó, lo cual es una pena. ¿Cómo hubiera sonado aquello? Menos épico que John Williams pero mucho más cósmico, sin duda.
Lo cierto es que una reunión en casa de Zappa a la que hubiera llegado Kirby es un lugar en el que me hubiera gustado estar. Sólo comparable, decía en el post anterior, a las noches de sábado en que Alice Cooper caía a casa de Groucho Marx a ver películas viejas en la tele.
(Kirby tuvo otro momento estelar relacionado con la música, cuando asistió a un concierto de Paul McCartney en California y el niño bonito de los Beatles pidió a medio recital una ovación para el artista. Wow.)
Más sobre Kirby aquí. Sobre Zappa acá. Y la nota completa, en inglés, acullá.
(Esta entrada está dedicada a mi amigo Paquiro Campaña, de Culiacán.)
El hombre de la izquierda es Frank Zappa (1940—1993), genio musical y reconocido compositor contemporáneo norteamericano. Considerado uno de los padres de la contracultura gringa era dueño de un corrosivo sentido del humor. Su canción "Watermelon in Easter Hay", del disco Joe's Garage es una de las piezas más hermosas jamás compuestas para guitarra eléctrica.
El de la derecha es Jacob Kurtzberg, mejor conocido como Jack Kirby (1917—1994), decano de los dibujantes de superhéroes, creador de entre otros muchísimos personajes de Los 4 Fantásticos, Iron Man, Hulk, Los Hombres X y prácticamente todos los superhéroes famosos de la Marvel (menos del Hombre Araña).
En un reciente artículo de la revista Royal Flush, Jeff Newelt descubrió que no sólo Zappa y Kirby coincidieron alguna vez, sino que además hicieron una buena amistad.
Tenían varias coincidencias. Quizá la más importante de ellas era que ninguno de los dos echó mano de estimulante más fuerte que el tabaco para crear sus respectivas obras. Difícil de creer durante los años 60 y 70.
Zappa además siempre reconoció la importancia cultural de los cómics. Recuerdo una entrevista publicada en México en la revista Yerba en los 70 (que imagino que sacaron de Rolling Stone) en la que declaraba que lo que realmente le gustaba leer eran los cómics de Marvel.
El artículo da fe en voz del hijo de Zappa, Ahmet, de cómo Kirby sentía que Star Wars era derivativa de muchísimas de sus ideas (lo mismo le sucedió a Moebius). En concreto pensaba que Darth Vader emanaba de su villano estelar, el Doctor Doom (uno de mis personajes favoritos del universo Marvel). Zappa estaba de acuerdo.
La sorpresa: Ahmet Zappa cuenta que a su padre le ofrecieron componer la música de Star Wars. El gran Frank lo rechazó, lo cual es una pena. ¿Cómo hubiera sonado aquello? Menos épico que John Williams pero mucho más cósmico, sin duda.
Lo cierto es que una reunión en casa de Zappa a la que hubiera llegado Kirby es un lugar en el que me hubiera gustado estar. Sólo comparable, decía en el post anterior, a las noches de sábado en que Alice Cooper caía a casa de Groucho Marx a ver películas viejas en la tele.
(Kirby tuvo otro momento estelar relacionado con la música, cuando asistió a un concierto de Paul McCartney en California y el niño bonito de los Beatles pidió a medio recital una ovación para el artista. Wow.)
Más sobre Kirby aquí. Sobre Zappa acá. Y la nota completa, en inglés, acullá.
lunes, abril 26, 2010
viernes, abril 16, 2010
Zippy tira 40 netas
Bill Griffith, caricaturista underground norteamericano, autor de la tira Zippy The Pinhead compartió recientemente 40 consejos profesionales para jóvenes moneros.
Si bien su trabajo no es para el gusto de todo el mundo, me permito traducir libremente un puñado de sus consejos, que me parecen lúcidos y generosos para cualquier colega, profesional o amateur, o persona interesada en el oficio del caricaturista/monero.
Lo intereante es que varias de ellas trascienden el ámbito de los cómics y aplican para el ofico de narrador en general. Van:
1) Puede tomar años encotrar los materiales de dibujo correctos.
2) Puede tomar años encontrar algo acerca de lo cual escribir.
5) Ser divertido (o ameno) no depende de contar chistes.
10) Los personajes de caricaturas tienen alma.
(Esta que sigue va para Óscar Gonzáles Loyo y la gente de su estudio)
19) Color: Hay más de 100,000 colores que se pueden obtener por el proceso de impresión tradicional. Trata de utilizar los tonos más sutiles. El gris es un gran color. Usa los colores "de cómics" (azules, rojos, verdes y amarillos brillantes) limitadamente. Los colores brillantes se ven mejor rodeados de tonos más sutiles y atmosféricos.
23) Los cómics pueden contar cualquier historia. Son infinitamente flexibles. Nunca desaparecerán. Los nuevos medios no sustituyen a los tradicionales. Las nuevas formas liberan a las existentes, permitiéndoles hacer cosas menos comerciales.
25) Para los principiantes: traten de lograr que su trabajo se imprima lo más pronto posible. Ver el trabajo impreso es tremendamente educativo. Todos los errores resaltan. Educativo pero doloroso. Si haces tiras (a diferencia de historias más largas) intenta colocarlas en las publicaciones locales. Autopublícate. Cualquier medio es bueno para lograr ser impreso (y socializar la obra). Incluida la web.
31) Más allá de comunicar, no consideres demasiado a tus lectores. Complácete a ti y a algunos amigos. Y espera que la chamba funcione.
35) Crea un website. Imprímelo en tu tira. Vende tu material a través de él. Elimina a los intermediarios.
En varios momentos dices: Los superhéroes, Disney y el manga están bien... para pitorrearse de ellos.
37) Estar sentado en un restirador durante 37 años puede ser dañino para tu espalda. Párate cada media hora y estírate. Haz ejercicios de cuello y espalda en la medida que envejezcas.
y 40) Al final, pero no por ello menos importante, no hagas caso de quien te dé consejos para ser caricaturista.
Los 40 consejos se pueden consultar aquí, en inglés.
viernes, abril 09, 2010
Stephen King opina sobre el iPad y el Kindle
Es su columna semanal para Entertainment Weekly, el buen Stephen King habla sobre los lectores digitales y la locura de los gringos y geeks del resto del mundo por el nuevo iPad. Cito:
"The real problem with e-readers, and what may save the embattled publishing industry, is simple consumer resistance. There are lots of advantages to the electronic devices — portability, instant buyer gratification, nice big type for aging eyes like mine — but there's a troubling lightness to the content as well. A not-thereness. Even formidable works like Neal Stephenson's Quicksilver feel somehow not quite real when read on a screen. I bought a Kindle for everyone in my immediate family, but I'm the only one who uses it regularly. Oh, and something else: If you happen to drop a book into the toilet, you can dry it out. Drop your Kindle into the toilet and maybe it'll still work."
Que en mi traducción libre dice:
El auténtico problema con los lectores electrónicos, y lo que podría salvar a la atribulada industria editorial es simple resistencia del consumidor. Hay muchas ventajas con los aparatos electrónicos —portabilidad, gratificación instantánea al comprador, linda tipografía de buen tamaño para unos ojos que envejecen como los míos— pero también hay una desagradable levedad hacia los contenidos. Una ausencia. Incluso obras fromidables como la novela Quicksilver de Neal Stephenson no parece del todo real cuando se lee en un monitor. Compré Kindles para toda mi familia inmeadiata, pero soy el único que lo usa regularmente. Oh, y algo más: si le cae su libro al excusado, lo puede secar. Haga lo mismo con su Kindle y quizá siga funcionando.
La nota completa, en inglés, se puede leer aquí.
Gracias a Paco Haghenbeck por el link.
Es su columna semanal para Entertainment Weekly, el buen Stephen King habla sobre los lectores digitales y la locura de los gringos y geeks del resto del mundo por el nuevo iPad. Cito:
"The real problem with e-readers, and what may save the embattled publishing industry, is simple consumer resistance. There are lots of advantages to the electronic devices — portability, instant buyer gratification, nice big type for aging eyes like mine — but there's a troubling lightness to the content as well. A not-thereness. Even formidable works like Neal Stephenson's Quicksilver feel somehow not quite real when read on a screen. I bought a Kindle for everyone in my immediate family, but I'm the only one who uses it regularly. Oh, and something else: If you happen to drop a book into the toilet, you can dry it out. Drop your Kindle into the toilet and maybe it'll still work."
Que en mi traducción libre dice:
El auténtico problema con los lectores electrónicos, y lo que podría salvar a la atribulada industria editorial es simple resistencia del consumidor. Hay muchas ventajas con los aparatos electrónicos —portabilidad, gratificación instantánea al comprador, linda tipografía de buen tamaño para unos ojos que envejecen como los míos— pero también hay una desagradable levedad hacia los contenidos. Una ausencia. Incluso obras fromidables como la novela Quicksilver de Neal Stephenson no parece del todo real cuando se lee en un monitor. Compré Kindles para toda mi familia inmeadiata, pero soy el único que lo usa regularmente. Oh, y algo más: si le cae su libro al excusado, lo puede secar. Haga lo mismo con su Kindle y quizá siga funcionando.
La nota completa, en inglés, se puede leer aquí.
Gracias a Paco Haghenbeck por el link.
Citando a Fray Luis de León, "como decíamos la vez pasada..."
Tengo un problema grave con Robero Bolaño.
Desde luego no lo conocí. Él vivió en México cuando yo era apenas un recién nacido y al momento de despuntar su carrera yo andaba interesado en otras geografías literarias.
Luego murió (prematuramente, estoy de acuerdo y lo lamento) y su mito se multiplicó, En poco tiempo Los detectives salvajes era EL LIBRO que había que leer.
Yo, lo confieso avergonzado, no lo entiendo. Y no es que sea profundamente experimental como el Ulysses (¿habrá un equivalente a este libro monumental en el castellano?), sino que sencillamente no entiendo cuál es el encanto de Bolaño.
Abundo: mucha gente a la que respeto lo tiene entre sus lecturas pivotales. El novelista español Enrique Vila-Matas incluso dijo que su novela 2666 lo ubica en el mismo equipo de Cervantes, Sterne, Melville, Proust, Musil y Pynchon. Fue mi querida amiga Carmen Pinilla la que logró su publicación en los Estados Unidos cuando trabajaba en la agencia de Carmen Balcells.
Credenciales muy impresionantes. Pero a mí, Los detectives salvajes me parece una novela sobrevalorada, a la que le sobran una cantidad gigantesca de páginas.
Sé que esto me atraerá adjetivos como aldeano, palurdo y naco. Lo siento.
Algo similar me pasa con Murakami. Y con Saramago y Kundera, pa'l caso.
"¡Najayote!", oigo que me grita un disitnguido egresado de la SOGEM allá al fondo.
En fin. No lo descalifico, no lo demerito. Nomás no le hallo la gracia.
¿Alguien me la puede explicar?
Tengo un problema grave con Robero Bolaño.
Desde luego no lo conocí. Él vivió en México cuando yo era apenas un recién nacido y al momento de despuntar su carrera yo andaba interesado en otras geografías literarias.
Luego murió (prematuramente, estoy de acuerdo y lo lamento) y su mito se multiplicó, En poco tiempo Los detectives salvajes era EL LIBRO que había que leer.
Yo, lo confieso avergonzado, no lo entiendo. Y no es que sea profundamente experimental como el Ulysses (¿habrá un equivalente a este libro monumental en el castellano?), sino que sencillamente no entiendo cuál es el encanto de Bolaño.
Abundo: mucha gente a la que respeto lo tiene entre sus lecturas pivotales. El novelista español Enrique Vila-Matas incluso dijo que su novela 2666 lo ubica en el mismo equipo de Cervantes, Sterne, Melville, Proust, Musil y Pynchon. Fue mi querida amiga Carmen Pinilla la que logró su publicación en los Estados Unidos cuando trabajaba en la agencia de Carmen Balcells.
Credenciales muy impresionantes. Pero a mí, Los detectives salvajes me parece una novela sobrevalorada, a la que le sobran una cantidad gigantesca de páginas.
Sé que esto me atraerá adjetivos como aldeano, palurdo y naco. Lo siento.
Algo similar me pasa con Murakami. Y con Saramago y Kundera, pa'l caso.
"¡Najayote!", oigo que me grita un disitnguido egresado de la SOGEM allá al fondo.
En fin. No lo descalifico, no lo demerito. Nomás no le hallo la gracia.
¿Alguien me la puede explicar?
viernes, marzo 19, 2010
ICFA en Orlando
Invitado por la Universidad del sur de Florida estoy paticipando en la International Conference for the Fantastic in the Arts, un congreso de ciencia ficción en Orlando.
Vengo junto con Pepe Rojo en una especie de delegación mexicana.
Las actividades empezaron desde el martes pero yo pude llegar hasta ayer, jueves. Me tocó ver una plática con Harry Harrison en una emotiva retrospectiva de su carrera, que ya cubre casi seis décadas.
Andan por aquí varios viejos amigos, entre ellos Eileen Gunn y Peter Straub.
El sábado Pepe y yo participaremos en un par de mesas, una sobre el futuro de las ciencia ficción mexicana y una lectura de cuentos.
Orlando es la trampa de turistas más grande del mundo. Prácticamente toda la ciudad pertenece a la Corporación Disney y fuera de los parques y los malls, no hay nada que ver. Ambientes artificiales erigidos en medio de un pantano. Casi como un cuento de John Varley. O Ballard.
Quería ir a Epcot Center, igual que Pepe, pero los precios están prohibitivos. Acaso visitemos Gatorland, un parque de segunda división dedicado a los cocodrilos. Suena lo suficientemente extraño.
Ya habré de postear cómo nos fue en la ponencia. Por ahora me voy a nerdear.
Saludos...
Invitado por la Universidad del sur de Florida estoy paticipando en la International Conference for the Fantastic in the Arts, un congreso de ciencia ficción en Orlando.
Vengo junto con Pepe Rojo en una especie de delegación mexicana.
Las actividades empezaron desde el martes pero yo pude llegar hasta ayer, jueves. Me tocó ver una plática con Harry Harrison en una emotiva retrospectiva de su carrera, que ya cubre casi seis décadas.
Andan por aquí varios viejos amigos, entre ellos Eileen Gunn y Peter Straub.
El sábado Pepe y yo participaremos en un par de mesas, una sobre el futuro de las ciencia ficción mexicana y una lectura de cuentos.
Orlando es la trampa de turistas más grande del mundo. Prácticamente toda la ciudad pertenece a la Corporación Disney y fuera de los parques y los malls, no hay nada que ver. Ambientes artificiales erigidos en medio de un pantano. Casi como un cuento de John Varley. O Ballard.
Quería ir a Epcot Center, igual que Pepe, pero los precios están prohibitivos. Acaso visitemos Gatorland, un parque de segunda división dedicado a los cocodrilos. Suena lo suficientemente extraño.
Ya habré de postear cómo nos fue en la ponencia. Por ahora me voy a nerdear.
Saludos...
jueves, marzo 11, 2010
Urgente
Circula por ahí un mail alarmista e imbécil que dice que una astrónoma de nombre Giovanna predijo (!!) que en quince días habrá un terremoto devastador en la Ciudad de México. El mail viene firmado por una señora o señorita Ana María Arenas Romero de una presunta Subadministración de Protección Civil Zona Norte.
Pamplinas.
No existe hasta ahora NADIE que haya podido demostrar que es capaz de ver el futuro. Y no hay pseudociencia más falsa que la astrología. Con la pena.
Por otro lado, hice un poco de googleo, sólo para descubrir que no existe ninguna Subadministración de Protección Civil Zona Norte ni la persona que firma la carta, una tal Ana María Arenas Romero. Al menos yo no la pude encontrar. Si alguien la conoce, le agradeceré que me diga dónde contactarla.
Por si fuera poco, en la página oficial de la tal Giovanna (horror de horrores) dice textualemnte:
Nota aclaratoria: Se comenta el día de hoy en diferentes medios que Giovannita ha hecho una serie de predicciones desafortunadas, las cuales desmiente categoricamente.
(Las negritas son mías).
Es decir que ni siquiera una charlatana como ella (considero que todos los astrólogos lo son, lo siento) se atreve a suscribir disparates de esa magnitud.
Finalmente, predecir que habrá un temblor fuerte en la ciudad de México es como decir que va a llover en agosto. Nuestra ciudad descansa sobre una zona sísmica activa. Sí, seguramente habrá un temblor fuerte. ¿Cuándo? imposible saberlo. Puede ser en 10 minutos o en setenta años.
Hay que estar prevenidos, como lo hemos estado intentando hacer desde 1985. Pero sobre todo NO HAY QUE ALARMAR A LA POBLACIÓN.
Mejor bájense este PDF de Protección Civil (la auténtica) con información real y seria.
Mucho ojo...
Circula por ahí un mail alarmista e imbécil que dice que una astrónoma de nombre Giovanna predijo (!!) que en quince días habrá un terremoto devastador en la Ciudad de México. El mail viene firmado por una señora o señorita Ana María Arenas Romero de una presunta Subadministración de Protección Civil Zona Norte.
Pamplinas.
No existe hasta ahora NADIE que haya podido demostrar que es capaz de ver el futuro. Y no hay pseudociencia más falsa que la astrología. Con la pena.
Por otro lado, hice un poco de googleo, sólo para descubrir que no existe ninguna Subadministración de Protección Civil Zona Norte ni la persona que firma la carta, una tal Ana María Arenas Romero. Al menos yo no la pude encontrar. Si alguien la conoce, le agradeceré que me diga dónde contactarla.
Por si fuera poco, en la página oficial de la tal Giovanna (horror de horrores) dice textualemnte:
Nota aclaratoria: Se comenta el día de hoy en diferentes medios que Giovannita ha hecho una serie de predicciones desafortunadas, las cuales desmiente categoricamente.
(Las negritas son mías).
Es decir que ni siquiera una charlatana como ella (considero que todos los astrólogos lo son, lo siento) se atreve a suscribir disparates de esa magnitud.
Finalmente, predecir que habrá un temblor fuerte en la ciudad de México es como decir que va a llover en agosto. Nuestra ciudad descansa sobre una zona sísmica activa. Sí, seguramente habrá un temblor fuerte. ¿Cuándo? imposible saberlo. Puede ser en 10 minutos o en setenta años.
Hay que estar prevenidos, como lo hemos estado intentando hacer desde 1985. Pero sobre todo NO HAY QUE ALARMAR A LA POBLACIÓN.
Mejor bájense este PDF de Protección Civil (la auténtica) con información real y seria.
Mucho ojo...
miércoles, marzo 10, 2010
Un libro para Darfur
Tuve el honor de ser invitado por el Dr. Alderete a participar en e¡ proyecto del Libro por la paz en Darfur.
65 grafistas de 16 países participamos aportando imágenes para un libro que incluye 600 páginas en blanco que habrán de servir para recopilar todas las firmas posibles para exigir la intervención del consejo de seguridad de la ONU en aquel país africano, azotado desde hace años por una guerra fraticida.
El libro va recorriendo sedes para que la gente lo pueda firmar.
Mañana jueves 11 estará en la Galería Vértigo (Colima 23 local A, a media cuadra de Cuahutémoc, en la Colonia Roma), con la exposición de las imágenes y la presencia de los autores locales que participamos. La cita es a partir de las 19:30 y el libro estará ahí para quien quiera unir su firma a la petición.
Ésta es la imagen con la que yo participé. El resto de ellas pueden verse aquí. Denle click, de veras vale la pena.
Entre otros, participaron Peter Kuper, César Evangelista, Manuel Monroy, Luis Pombo, Luis San Vicente, Max, Gabriel Martínez Meave, Max Luchini y un largo etcétera.
Ojalá pueda ir.
Tuve el honor de ser invitado por el Dr. Alderete a participar en e¡ proyecto del Libro por la paz en Darfur.
65 grafistas de 16 países participamos aportando imágenes para un libro que incluye 600 páginas en blanco que habrán de servir para recopilar todas las firmas posibles para exigir la intervención del consejo de seguridad de la ONU en aquel país africano, azotado desde hace años por una guerra fraticida.
El libro va recorriendo sedes para que la gente lo pueda firmar.
Mañana jueves 11 estará en la Galería Vértigo (Colima 23 local A, a media cuadra de Cuahutémoc, en la Colonia Roma), con la exposición de las imágenes y la presencia de los autores locales que participamos. La cita es a partir de las 19:30 y el libro estará ahí para quien quiera unir su firma a la petición.
Ésta es la imagen con la que yo participé. El resto de ellas pueden verse aquí. Denle click, de veras vale la pena.
Entre otros, participaron Peter Kuper, César Evangelista, Manuel Monroy, Luis Pombo, Luis San Vicente, Max, Gabriel Martínez Meave, Max Luchini y un largo etcétera.
Ojalá pueda ir.
miércoles, febrero 24, 2010
miércoles, febrero 17, 2010
Una semana muy ocupada
Este jueves 18 presento a las 19:00 en Gandhi de M.A. de Quevedo el libro Breve Introducción a la Novela Policiaca Latina, de Ricardo Vigueras Fernández, ameno estudio sobre este subgénero de la narrativa negra publicado por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.
El viernes presento el inquietante volumen de cuentos Pájaros en la boca, de la escritora argentina Samanta Schweblin, publicado por Almadía. La cita es dentro del marco de la Feria de Minería, el viernes 19 a las 18:00 horas en el Auditorio Sotero Prieto. Samanta es una de las voces emergentes de América Latina a la que no hay que perder de vista.
El sábado comienzan las actividades de la 1a. Jornada de Cómics en la Feria de Minería, que me toca cordinar. El programa es el siguiente:
Sábado 20 de febrero de 11:00 a 11:45 hrs. Mesa redonda. Periodismo en los cómics ¿para qué? Modera Everardo Ferrer. Con José Miguel Alva, Jorge Tovalín y Mauricio Matamoros. AUDITORIO UNO, SOTERO PRIETO.
Sábado 20 de febrero de 12:00 a 12:45 hrs. Charla-homenaje: 20 años de El Solitario. Modera Rémy Bastien, con Miguel Ángel Guzmán Rivera, Jesús Liborio Ramírez Vásquez y Francisco Javier Díaz López. AUDITORIO CUATRO.
Sábado 20 de febrero de 13:00 a 13:45 hrs. Mesa redonda. Webcómics mexicanos: una plática entre autores. Modera SergioTapia. Con Augusto Mora y Juanele. SALÓN B SEIS.
Domingo 21 de febrero de 15:00 a 15:45 hrs. Mesa redonda. Espaldas mojadas de tinta: trabajando en el extranjero. Con Humberto Ramos, Bachan y Micro. SALÓN B SEIS.
Domingo 21 de febrero de 16:00 a 16:45 hrs. Mesa redonda. Del cómic a la novela ( y al revés). Guionistas convertidos en escritores, novelistas que leen cómics. Modera F.G. Haghenbeck. Con Alberto Chimal, Edgar Clément y Bef. AUDITORIO CUATRO.
Domingo 21 de febrero de 17:00 a 17:45 hrs. Mesa redonda. Resistencia y Caligrama: Un encuentro entre editoras. Modera Luis Gantús. Con Sonia Batres y Josefina Larragoiti. AUDITORIO UNO, SOTERO PRIETO.
El domingo 21 de febrero de 18 a 18:45 presento la primera antología de cuento fantástico de Editorial Caligrama. El evento no entró dentro de las jornadas de cómics pero es paralelo. Me acompañan varios de los autores publicados (lo que será un gusto).
Domingo 21 de febrero de 19:00 a 20:50 hrs. Presentación de libros. Saliditos del horno: novedades editoriales del año (y algunos recalentados). Autores varios. AUDITORIO CUATRO.
Y aún habrá algunas actividades más el siguiente fin, pero las publico en el transcuso de la semana. Espero verlos en alguna de las pláticas.
PD: No olviden llegar con tiempo, que a veces entrar a Minería no es tan rápido.
Este jueves 18 presento a las 19:00 en Gandhi de M.A. de Quevedo el libro Breve Introducción a la Novela Policiaca Latina, de Ricardo Vigueras Fernández, ameno estudio sobre este subgénero de la narrativa negra publicado por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.
El viernes presento el inquietante volumen de cuentos Pájaros en la boca, de la escritora argentina Samanta Schweblin, publicado por Almadía. La cita es dentro del marco de la Feria de Minería, el viernes 19 a las 18:00 horas en el Auditorio Sotero Prieto. Samanta es una de las voces emergentes de América Latina a la que no hay que perder de vista.
El sábado comienzan las actividades de la 1a. Jornada de Cómics en la Feria de Minería, que me toca cordinar. El programa es el siguiente:
Sábado 20 de febrero de 11:00 a 11:45 hrs. Mesa redonda. Periodismo en los cómics ¿para qué? Modera Everardo Ferrer. Con José Miguel Alva, Jorge Tovalín y Mauricio Matamoros. AUDITORIO UNO, SOTERO PRIETO.
Sábado 20 de febrero de 12:00 a 12:45 hrs. Charla-homenaje: 20 años de El Solitario. Modera Rémy Bastien, con Miguel Ángel Guzmán Rivera, Jesús Liborio Ramírez Vásquez y Francisco Javier Díaz López. AUDITORIO CUATRO.
Sábado 20 de febrero de 13:00 a 13:45 hrs. Mesa redonda. Webcómics mexicanos: una plática entre autores. Modera SergioTapia. Con Augusto Mora y Juanele. SALÓN B SEIS.
Domingo 21 de febrero de 15:00 a 15:45 hrs. Mesa redonda. Espaldas mojadas de tinta: trabajando en el extranjero. Con Humberto Ramos, Bachan y Micro. SALÓN B SEIS.
Domingo 21 de febrero de 16:00 a 16:45 hrs. Mesa redonda. Del cómic a la novela ( y al revés). Guionistas convertidos en escritores, novelistas que leen cómics. Modera F.G. Haghenbeck. Con Alberto Chimal, Edgar Clément y Bef. AUDITORIO CUATRO.
Domingo 21 de febrero de 17:00 a 17:45 hrs. Mesa redonda. Resistencia y Caligrama: Un encuentro entre editoras. Modera Luis Gantús. Con Sonia Batres y Josefina Larragoiti. AUDITORIO UNO, SOTERO PRIETO.
El domingo 21 de febrero de 18 a 18:45 presento la primera antología de cuento fantástico de Editorial Caligrama. El evento no entró dentro de las jornadas de cómics pero es paralelo. Me acompañan varios de los autores publicados (lo que será un gusto).
Domingo 21 de febrero de 19:00 a 20:50 hrs. Presentación de libros. Saliditos del horno: novedades editoriales del año (y algunos recalentados). Autores varios. AUDITORIO CUATRO.
Y aún habrá algunas actividades más el siguiente fin, pero las publico en el transcuso de la semana. Espero verlos en alguna de las pláticas.
PD: No olviden llegar con tiempo, que a veces entrar a Minería no es tan rápido.
viernes, febrero 12, 2010
Primer Jornada de Cómics en la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería
Fernando Macotela, director de la Feria de Minería me invitó a coordinar unas jornadas sobre cómics a realizarse durante el evento.
Generosamente la Feria proporcionó espacios para la discusión y difusión del cómic mexicano.
Convoqué a varios de los colegas y amigos para hacer un programa comp'acto durante el fin de semana. La idea es que año con año las jornadas crezcan y tomen su propia inercia, como otros programas paralelos de Minería. Por lo pronto, con gran gusto les anuncio el programa de este año:
Sábado 20 de febrero de 11:00 a 11:45 hrs. Mesa redonda. Periodismo en los cómics ¿para qué? Modera Everardo Ferrer. Con José Miguel Alva, Jorge Tovalín y Mauricio Matamoros. AUDITORIO UNO, SOTERO PRIETO.
Sábado 20 de febrero de 12:00 a 12:45 hrs. Charla-homenaje: 20 años de El Solitario. Modera Rémy Bastien, con Miguel Ángel Guzmán Rivera, Jesús Liborio Ramírez Vásquez y Francisco Javier Díaz López. AUDITORIO CUATRO.
Sábado 20 de febrero de 13:00 a 13:45 hrs. Mesa redonda. Webcómics mexicanos: una plática entre autores. Modera SergioTapia. Con Augusto Mora y Juanele. SALÓN B SEIS.
Domingo 21 de febrero de 15:00 a 15:45 hrs. Mesa redonda. Espaldas mojadas de tinta: trabajando en el extranjero. Con Humberto Ramos, Bachan y Micro. SALÓN B SEIS.
Domingo 21 de febrero de 16:00 a 16:45 hrs. Mesa redonda. Del cómic a la novela ( y al revés). Guionistas convertidos en escritores, novelistas que leen cómics. Modera F.G. Haghenbeck. Con Alberto Chimal, Edgar Clément y Bef. AUDITORIO CUATRO.
Domingo 21 de febrero de 17:00 a 17:45 hrs. Mesa redonda. Resistencia y Caligrama: Un encuentro entre editoras. Modera Luis Gantús. Con Sonia Batres y Josefina Larragoiti. AUDITORIO UNO, SOTERO PRIETO.
Domingo 21 de febrero de 19:00 a 20:50 hrs. Presentación de libros. Saliditos del horno: novedades editoriales del año (y algunos recalentados). Autores varios. AUDITORIO CUATRO.
Les ruego a todos los interesados que difundan esta información. Espero verlos por allá.
lunes, febrero 01, 2010
Atenta invitación: Polvo rojo en el CLC
Mañana martes 2 de febrero, a las 19:00 horas se presenta el libro de cuentos Polvo rojo, de mi amigo Daniel Herrera en el Centro de Lectura Condesa.
Lo acompañamos Jorge Flores-Oliver Blumpi, Rodrigo Márquez Tizano y yo.
Daniel es un joven autor que lleva ya dos libros al que hay que ponerle atención. Ojalá puedan ir.
Centro de Lectura Condesa
Nuevo León 91, colonia Condesa, México, DF, CP 06140
Teléfonos: 5553 5268 y 5553 5269
viernes, enero 15, 2010
La frase de la semana
"Quiero aclarar que a mí no me consta que mi padre haya sido traficante de drogas, ya que yo siempre lo vi en casa, en plan familiar..."
Vicente Carrillo Leyva El Vicentillo, acerca de su padre, Amado Carrillo Fuentes El Señor de los cielos, en su declaración ministerial.
(Fuente: Proceso)
"Quiero aclarar que a mí no me consta que mi padre haya sido traficante de drogas, ya que yo siempre lo vi en casa, en plan familiar..."
Vicente Carrillo Leyva El Vicentillo, acerca de su padre, Amado Carrillo Fuentes El Señor de los cielos, en su declaración ministerial.
(Fuente: Proceso)
viernes, enero 08, 2010
Tres viñetas.
Ando de viaje. En el norte del país. Hoy esta ciudad amaneció a ocho grados bajo cero y cubierta por un manto de nieve. La imagen sería hermosa si no vieras niños sin calcetines caminando por la calle.
*
Hace dos días estuve en una ciudad texana. La única librería que logré encontrar está en un mall lleno de mexicanos (básicamente gente de Monterrey y Saltillo). Esa librería está quebrada. Remataban todos sus libros al dos por uno. Mientras pagaba (catorce dólares por tres novela policiacas, nada mal) me preguntaba si habría alguna relación entre el cierre del changarro y el hecho de que la clientela fuera 100 por ciento mexa.
*
El ínclito conductor Esteban Arce, egresado de los colegios de los hermanos maristas, ha protagonizado un penoso incidente al exhibir una ignorancia supina y una grotesca intolerancia ante las cámaras. El asunto ya ha sido exhaustivamente comentado en los medios. Sólo lamento que sea esta gente la que está al frente de los medios. Qué vergüenza de oligarquía.
*
Feliz año nuevo a todos...
Ando de viaje. En el norte del país. Hoy esta ciudad amaneció a ocho grados bajo cero y cubierta por un manto de nieve. La imagen sería hermosa si no vieras niños sin calcetines caminando por la calle.
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Hace dos días estuve en una ciudad texana. La única librería que logré encontrar está en un mall lleno de mexicanos (básicamente gente de Monterrey y Saltillo). Esa librería está quebrada. Remataban todos sus libros al dos por uno. Mientras pagaba (catorce dólares por tres novela policiacas, nada mal) me preguntaba si habría alguna relación entre el cierre del changarro y el hecho de que la clientela fuera 100 por ciento mexa.
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El ínclito conductor Esteban Arce, egresado de los colegios de los hermanos maristas, ha protagonizado un penoso incidente al exhibir una ignorancia supina y una grotesca intolerancia ante las cámaras. El asunto ya ha sido exhaustivamente comentado en los medios. Sólo lamento que sea esta gente la que está al frente de los medios. Qué vergüenza de oligarquía.
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Feliz año nuevo a todos...
jueves, diciembre 24, 2009
martes, diciembre 15, 2009
Muéranse de envidia
Cortesía de mi amiga Cinthya, ya tengo en mis manos La máscara del Héroe, libro ómnibus publicado en España que reúne tres novelas cortas de José Luis Zárate: Del cielo oscuro y del abismo, La ruta del hielo y la sal y Xanto: Novelucha libre, tres novelas medulares de la literatura fantástica nacional que desgraciadamente volaron muy por debajo del radar crítico cuando se publicaron en México. Incluso la primera de ellas permanece inédita en nuestro país.
Lo he dicho desde hace años, mi escritor mexicano favorito de entre mis colegas vivos es Zárate. Merece ser obscenamente famoso y rico. Espero que esta edición, y un par de libros que se anuncian para el próximo año en conocida editorial indie mexicana contribuyan para que José Luis ocupe el lugar que merece entre nuestro narradores.
Por cierto, Zárate tiene un twitter al que subre brillantes minificciones de 140 caracteres. A eso le llama twitteratura y se puede leer aquí.
Enhorabuena, José Luis...
Cortesía de mi amiga Cinthya, ya tengo en mis manos La máscara del Héroe, libro ómnibus publicado en España que reúne tres novelas cortas de José Luis Zárate: Del cielo oscuro y del abismo, La ruta del hielo y la sal y Xanto: Novelucha libre, tres novelas medulares de la literatura fantástica nacional que desgraciadamente volaron muy por debajo del radar crítico cuando se publicaron en México. Incluso la primera de ellas permanece inédita en nuestro país.
Lo he dicho desde hace años, mi escritor mexicano favorito de entre mis colegas vivos es Zárate. Merece ser obscenamente famoso y rico. Espero que esta edición, y un par de libros que se anuncian para el próximo año en conocida editorial indie mexicana contribuyan para que José Luis ocupe el lugar que merece entre nuestro narradores.
Por cierto, Zárate tiene un twitter al que subre brillantes minificciones de 140 caracteres. A eso le llama twitteratura y se puede leer aquí.
Enhorabuena, José Luis...
sábado, diciembre 12, 2009
miércoles, diciembre 09, 2009
Orgullo
Alfredo Fernández escribe y dirige Mikorte Informativo, noticiero de Cadena Tres que se transmite todos los domingos a las 10:30 de la noche.
La idea: una delegación de simios inteligentes provenientes del Planeta Mikón transmiten todas las semanas desde México a su planeta natal las noticias más extrañas, tratando de entender este sitio exótico llamado México.
Si les digo que la serie está increíble perderé toda objetividad, así que juzguen ustedes mismos.
Felicidades, Alfredo. Estoy orgulloso de ti.
Alfredo Fernández escribe y dirige Mikorte Informativo, noticiero de Cadena Tres que se transmite todos los domingos a las 10:30 de la noche.
La idea: una delegación de simios inteligentes provenientes del Planeta Mikón transmiten todas las semanas desde México a su planeta natal las noticias más extrañas, tratando de entender este sitio exótico llamado México.
Si les digo que la serie está increíble perderé toda objetividad, así que juzguen ustedes mismos.
Felicidades, Alfredo. Estoy orgulloso de ti.
martes, diciembre 01, 2009
FIL
Estoy en la FIL de Guadalajara. En la locura no he podido postear y se me pasaron las presentaciones de Interrupciones, el nuevo libro de Pepe Rojo (del que hablaré al volver al DF) y Los esclavos, la novela de Alberto Chimal, en las que participé.
También se presentó Mexico City Noir, antología de cuentos policiacos mexicanos en inglés, de la editorial neoyorquina Akashic Books, que incluye un texto mío.
El viernes a las 12:00 en el salón Mariano Azuela se presenta la antología de cuentos policiacos Negras intenciones, de Rodolfo JM, publicado por editorial JUS. Presentamos el compilador, Paco Haghenbeck y yo.
Y a partir del jueves estoy en el Encuentro de Caricatura e historieta, que este años homenajea a Palomo. Aquí el programa:
Viernes 4 de diciembre. Salón 4
9:00
Inauguración.
Participa: Dr, Mario Orozco Abundis, rector del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño
9:10
Mesa redonda: “El Webcomic, actualidad y desafíos”
Participan: Luis Gantús, Humberto Ramos, Augusto Mora, Juanele, Jorge Cavazos, Jorge Pinto, Ricardo Cucamonga y Ruy Estrada.
10:00
Presentación: El Bulbo Bipolar
Participan: Sergio Aragonés, Sebastián Carrillo “Bachan” y Luis Gantús.
11:00
Presentación de los libros: La enchilada completa y Cómo me duele cuando me río. Participan Rafael Barajas “El Fisgón” y Patricio Ortiz.
12:00
Mesa redonda: Arriba las moneras…
Participan: Adriana Mosquera “Nani”, Ana Von Rebeur y Trino Camacho.
13:00
Mesa redonda: “El Apocalipsis según El Chamuco”
Participan: Federico Arreola, Antonio Helguera, Rafael Barajas “El Fisgón”, Lilian López, Cintia Bolio, Patricio Ortiz y Rafael Pineda.
Sábado 5 de diciembre. Auditorio Juan Rulfo
9:00
Mesa redonda: El futuro del comic
Participantes: Humberto Ramos, Bachan, Guffo, Carlos García Campillo, Polo Jasso, Ricardo Llarena, Salvador “Mudo” Vázquez y Daniel Pérez.
10:00
Mesa redonda: Historietas en libro.
Editorial Clío y sus adaptaciones de la literatura clásica
Participan: Francisco Haguenbeck, Sergio Tapia y Bernardo Fernández “Bef”
11:00
Mesa redonda: “En torno a Palomo”
Participan: Sergio Aragonés, José Palomo Fuentes y otros invitados especiales.
12:00
Presentación de las novedades editoriales del Centro Universitario
de Arte Arquitectura y Diseño
13:00
Homenaje a José Palomo Fuentes. Entrega de La Catrina.
OTRAS ACTIVIDADES
Pláticas especializadas del Encuentro
Viernes 4 de diciembre de 5:30 a 7:30
Ex escuela de Artes Plásticas
Belén 120, Zona Centro.
Guión
Francisco Haguenbeck
Bef
Edición digital
Jorge Pinto
Jorge cavazos
Comic y cine: secuencias y estructuras
Carlos García Campillo
Salvador Vazquez
La industria tradicional
Sergio Tapia
La tira cómica en la red: estructuras
Guffo
Ricardo Cucamonga
Webcomic e industria
Bachan
Humberto Ramos
La tira cómica en los periódicos
Polo Jasso (Milenio)
Danny Perez (Record)
Comic independiente: realidades y estructuras
Augusto Mora
Juanele
Revisión de portafolios
Luis Gantus
Ricardo Llarena
Exposición
“El sentido común en plan de joda”
Muestra del humor de José Palomo Fuentes,
homenajeado del VIII Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta.
Viernes 4 de diciembre,8:30 hrs.
Galería Jorge Martínez de la Universidad de Guadalajara
Esquina de Belén e Independencia, zona centro.
Comic en el Ilustradero
Stand jj17
En el área internacional de la Feria internacional del libro
8 X 8
Jueves 3 de diciembre de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs.
Sesión de 8 horas donde varios dibujantes elaborarán 8 páginas de un cómic.
Firma de autógrafos en el stand del Ilustradero
Domingo 6 de diciembre de 10:00 a 12:00 hrs
Estoy en la FIL de Guadalajara. En la locura no he podido postear y se me pasaron las presentaciones de Interrupciones, el nuevo libro de Pepe Rojo (del que hablaré al volver al DF) y Los esclavos, la novela de Alberto Chimal, en las que participé.
También se presentó Mexico City Noir, antología de cuentos policiacos mexicanos en inglés, de la editorial neoyorquina Akashic Books, que incluye un texto mío.
El viernes a las 12:00 en el salón Mariano Azuela se presenta la antología de cuentos policiacos Negras intenciones, de Rodolfo JM, publicado por editorial JUS. Presentamos el compilador, Paco Haghenbeck y yo.
Y a partir del jueves estoy en el Encuentro de Caricatura e historieta, que este años homenajea a Palomo. Aquí el programa:
Viernes 4 de diciembre. Salón 4
9:00
Inauguración.
Participa: Dr, Mario Orozco Abundis, rector del Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño
9:10
Mesa redonda: “El Webcomic, actualidad y desafíos”
Participan: Luis Gantús, Humberto Ramos, Augusto Mora, Juanele, Jorge Cavazos, Jorge Pinto, Ricardo Cucamonga y Ruy Estrada.
10:00
Presentación: El Bulbo Bipolar
Participan: Sergio Aragonés, Sebastián Carrillo “Bachan” y Luis Gantús.
11:00
Presentación de los libros: La enchilada completa y Cómo me duele cuando me río. Participan Rafael Barajas “El Fisgón” y Patricio Ortiz.
12:00
Mesa redonda: Arriba las moneras…
Participan: Adriana Mosquera “Nani”, Ana Von Rebeur y Trino Camacho.
13:00
Mesa redonda: “El Apocalipsis según El Chamuco”
Participan: Federico Arreola, Antonio Helguera, Rafael Barajas “El Fisgón”, Lilian López, Cintia Bolio, Patricio Ortiz y Rafael Pineda.
Sábado 5 de diciembre. Auditorio Juan Rulfo
9:00
Mesa redonda: El futuro del comic
Participantes: Humberto Ramos, Bachan, Guffo, Carlos García Campillo, Polo Jasso, Ricardo Llarena, Salvador “Mudo” Vázquez y Daniel Pérez.
10:00
Mesa redonda: Historietas en libro.
Editorial Clío y sus adaptaciones de la literatura clásica
Participan: Francisco Haguenbeck, Sergio Tapia y Bernardo Fernández “Bef”
11:00
Mesa redonda: “En torno a Palomo”
Participan: Sergio Aragonés, José Palomo Fuentes y otros invitados especiales.
12:00
Presentación de las novedades editoriales del Centro Universitario
de Arte Arquitectura y Diseño
13:00
Homenaje a José Palomo Fuentes. Entrega de La Catrina.
OTRAS ACTIVIDADES
Pláticas especializadas del Encuentro
Viernes 4 de diciembre de 5:30 a 7:30
Ex escuela de Artes Plásticas
Belén 120, Zona Centro.
Guión
Francisco Haguenbeck
Bef
Edición digital
Jorge Pinto
Jorge cavazos
Comic y cine: secuencias y estructuras
Carlos García Campillo
Salvador Vazquez
La industria tradicional
Sergio Tapia
La tira cómica en la red: estructuras
Guffo
Ricardo Cucamonga
Webcomic e industria
Bachan
Humberto Ramos
La tira cómica en los periódicos
Polo Jasso (Milenio)
Danny Perez (Record)
Comic independiente: realidades y estructuras
Augusto Mora
Juanele
Revisión de portafolios
Luis Gantus
Ricardo Llarena
Exposición
“El sentido común en plan de joda”
Muestra del humor de José Palomo Fuentes,
homenajeado del VIII Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta.
Viernes 4 de diciembre,8:30 hrs.
Galería Jorge Martínez de la Universidad de Guadalajara
Esquina de Belén e Independencia, zona centro.
Comic en el Ilustradero
Stand jj17
En el área internacional de la Feria internacional del libro
8 X 8
Jueves 3 de diciembre de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs.
Sesión de 8 horas donde varios dibujantes elaborarán 8 páginas de un cómic.
Firma de autógrafos en el stand del Ilustradero
Domingo 6 de diciembre de 10:00 a 12:00 hrs
jueves, noviembre 19, 2009
Soy el robot
Con gran orgullo les presumo un nuevo libro infantil, Soy el robot, hecho a cuatro manos con mi amigo Patricio Betteo.
Lo preesento este sàbado en la Feria del Libro de Oaxaca, en una mesa compartida con Karen Chacek, que presenta su libro Nina Complot. El asunto es el sàbado 21 a las 13 horas en el Foro de la Feria.
Con las prisas y el exceso de trabajo olvidè avisar que hoy martes empiezo mi participaciòn en la feria con una mesa redonda sobre nuevos novelistas. Comparto mesa a las 18.45 horas con Cèsar Silva y Luis Jorge Boone, ahì mismo en el Foro de la Feria, en Oaxaca.
Ya les avisarè sobre otras presentaciones.
Saludos. Màs sobre el oficio de escribir en el siguiente post.
Post Data; Este domingo se transmite a las 18.00 el programa de radio El soundtrack de una vida, conducido por Laura Barrera. Soy el invitado de la semana. Se transmite por el 107.9 de FM y se puede escuchar por internet en la pàgina del Imer.. Los invito a escucharlo.
Con gran orgullo les presumo un nuevo libro infantil, Soy el robot, hecho a cuatro manos con mi amigo Patricio Betteo.
Lo preesento este sàbado en la Feria del Libro de Oaxaca, en una mesa compartida con Karen Chacek, que presenta su libro Nina Complot. El asunto es el sàbado 21 a las 13 horas en el Foro de la Feria.
Con las prisas y el exceso de trabajo olvidè avisar que hoy martes empiezo mi participaciòn en la feria con una mesa redonda sobre nuevos novelistas. Comparto mesa a las 18.45 horas con Cèsar Silva y Luis Jorge Boone, ahì mismo en el Foro de la Feria, en Oaxaca.
Ya les avisarè sobre otras presentaciones.
Saludos. Màs sobre el oficio de escribir en el siguiente post.
Post Data; Este domingo se transmite a las 18.00 el programa de radio El soundtrack de una vida, conducido por Laura Barrera. Soy el invitado de la semana. Se transmite por el 107.9 de FM y se puede escuchar por internet en la pàgina del Imer.. Los invito a escucharlo.
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